월하月荷 선생이 타계하신 지 벌써 20년이 흘렀단다. 세월이 빠르다는 말은 누구나 입버릇처럼 흘리지만, 월하 선생을 영별한 지도 이미 아득한 옛일이 되었다니, 정말 세월의 무상함을 지울 수가 없다. 월하의 음악 세계를 떠올리자니 문득 교목지가喬木之家의 고색창연한 고택의 잔상殘像이 떠오른다. 고즈넉한 야산 밑에 중후하게 자리 잡은 선비댁의 와가瓦家. 넓은 대청이 있고 주렴이 처져 있고, 뜨락엔 봉선화며 백일홍 꽃밭이 있고, 마당가 한 자락엔 아담한 연지蓮池가 푸른 창공을 품고 있는 전형적인 대갓집 고택. 틀림없는 말이다. 월하 음악의 진수는 바로 지난날 선비댁의 고택 문화에서 발효되고 빚어진 음악임이 분명하다. 그렇듯 월하의 음악 속엔 지난 세월 우리네 선비문화의 원형질이 고스란히 스며 있다. 학처럼 고고하고 수정처럼 해맑고 백합처럼 단아하고 청초했다. 그런가 하면 그 속엔 좀해서 범접할 수 없는 위엄이 있고 격조가 있었으며, 예술의 진경을 흠뻑 느끼게 하는 풍격風格이 있었다. 오호라, 월하 선생 가신 지 20개 성상을 맞아 가슴 한구석이 허전함은 어인 일인가? 짐작하듯 이제는 또다시 천년고택의 정취가 배어나는 고아高雅한 월하의 정가를 만나볼 수 없기 때문이다. 시대가 가면 인걸도 가고 문명도 바뀌는 것이 우리네 삶의 실상이지만, 그래도 월하 없는 오늘의 정가계正歌界는 연지에 연꽃도 없고 기왓장도 낡아 버린 퇴락한 대갓집의 고가古家를 접하듯 소슬한 마음 떨칠 수 없음이 사실임을 어찌하랴! 월하 선생 서거 20주년을 맞아 그분이 부른 ‘황학루’ 시 한 수 들으며, 그분만이 고고하게 걸어간 참다운 예인의 길을 재삼 반추하고 존경하며 추모의 옷깃을 여민다.

문화체육관광부( 문체부)는 한국저작권보호원(원장 박주환, 이하 보호원)과 함께 한류 콘텐츠의 온라인 저작권 침해에 적시 대응해 한류 콘텐츠가 디지털 경제를 주도할 수 있도록 거대자료(빅데이터)기반의 ‘저작권 침해대응시스템’을 구축한다고 20일 전했다. 최근 비대면 소비문화 확산으로 온라인에서도 음악, 영화.등 다양한 분야의 한류 콘텐츠 수요가 급증하고 있다.하지만 불법복제나 무단배포가 되는 저작권 침해도 점차 늘어나고 있어 저작권을 보호하기 위한 장치 마련이 시급한 상황이다. 이에 문체부는 저작권 침해에 적시 대응할 수 있는 실효적인 저작권 보호 체계를 만들기 위해, 2가지 주요 핵심 전략으로 침해대응시스템 구축을 추진한다. 현재 코로나19 확산 방지를 위해 비대면 소비문화가 일상화되고 있으며, 온라인에서도 음악, 영화 등 다양한 분야의 한류 콘텐츠 수요*가 증가하고있다. 하지만 불법복제나 무단배포 등의 온라인 저작권 침해**도 같이 증가함에 따라 저작권 침해에 적극적으로 대응하고 한류 콘텐츠산업의경제적 성장을 뒷받침하기 위해 침해대응시스템이 필요한 상황이다. 아울러 지금까지 저작권 침해 대응 업무를 통해 생성한 저작권 침해정보, 심의 결과, 저작권 침해사이트 정보 등 각종 자료를 한데 모으는‘거대자료(빅데이터) 통합시스템’을 구축해 대응(심의, 수사 등) 조치 시 필요한 자료와 관련 정보를 신속하게 제공한다. 저작권 보호 심의위원들은 앞으로 시스템을 통해 거대자료로 분석된 맞춤형 심의 정보(기존 심의자료 결과, 법원 판례 자료 등)를 제공받아 기존보다 정교하게 심의 업무를 수행할 수 있게 된다. 문체부는 ’21년 5월까지 정보화전략계획(ISP)을 수립하고, ’22년부터시스템을 구축해 운영하면서 ‘25년까지 기능을 계속 보완할 계획이다. 1월25일(월)까지 정보화전략계획(ISP) 사업자 선정을 위한 입찰공고를 진행하고 있으며 자세한 내용은 조달청 나라장터(www.g2b.go.kr)와 한국저작권보호원 누리집(www.kcopa.go.kr) 등에서 확인할 수 있다. 문체부 정책 담당자는 "한류 콘텐츠산업은 앞으로 다가올 디지털 경제를주도하는 핵심동력이다. 한류 콘텐츠산업이 지속적으로 성장하기 위해서는 선결적으로 저작권 보호가 이루어져야 하므로, 급변하는 디지털 유통환경에서 발생하는 한류 콘텐츠의 온라인 저작권 침해에 적극적으로 대응해나갈 방침이다.”라고 밝혔다.

문화재청 국립고궁박물관(관장 김동영)은 국가무형문화재(제5호) 판소리(적벽가) 보유자가‘조선왕실 군사력의 상징, 군사의례’ 특별전시실에서 공연한 실황을 담은 ‘적벽가를 들으며 군사의례를 둘러보다‘ 영상을 20일부터 온라인(유튜브)을 통해 공개한다. 이번 영상은 특별전 '조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례' 개막을 기념하여, 유형유산 전시유물과 무형유산 판소리 간의 조화를 통한 우리 문화유산의 다채로움을흥미롭게 전달하고자 기획하였다. 판소리(적벽가) 김일구 보유자가 전시실 안에서 적벽가 중 ‘자룡 활 쏘는 대목’과 ‘적벽강 불싸움’두 대목을 열창하는 내용과 전시유물을 담은 장면이 소개된다. 영상은 1부 ‘자룡 활 쏘는 대목’과 2부 ‘적벽강 불싸움’총 2부로 구성하였다.적벽대전의 생사를 넘나들던 긴박한 전투의 생생한 상황을 호방한 기개를 담아 힘 있는 소리로 표현한 김일구 씨의 적벽가를 감상하며, ｢조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례｣ 특별전도 즐길 수 있다. 문화재청 국립고궁박물관은 "이번 영상이 코로나19 장기화로 지친 국민에게 조금이나마 위로가 되고 일상에 활력을 주는 계기가 되길 기대한다. 앞으로도 국민에게 우리 유형‧무형 유산에 대한 관심을 높이고 친근하게 다가갈 수 있도록 참신하고 다양한 콘텐츠를 제공하려 노력하겠다."고 전했다. * 국립고궁박물관 유튜브: https://youtube.com/gogungmuseum 문화재청 유튜브: https://youtube.com/chluvu

한잔 먹세 그려 또 한잔 먹세 그려 꽃 꺾어 산算놓고 무진무진 먹세 그려 이 몸 죽은 후면 지게위에 거적 덮어 주리혀 메여가나 유소보장流蘇寶帳에 만인이 울어 예나 어욱새 속새 떡갈나무 백양 숲에 가기 곳 가면 누런 해 흰 달 가는 미 굵은 눈 소소리 바람 불 제 뉘 한 잔 먹자 할 꼬 하물며 무덤 위에 잔나비 파람 불 제 뉘우친들 어떠리 정 철鄭澈(1536~1593) 호 송강松江. 조선조의 문신 이 장진주사는 최초의 사설시조로 알려져 있다. 송강은 관동별곡 사미인곡 속미인곡 성산별곡 등의 가사와 100수가 넘는 시조를 남겼다. *장진주將進酒: 술을 따라 권하다 *산算: 개수를 더하여 헤아릴 때 사용하는 막대기 종류. 산가지 *유소보장流蘇寶帳: 곱게 꾸민 상여 작품감상 우리나라 가사문학의 비조라 할 수 있는 송강 선생의 작품이다. 죽은 후면 무로 돌아가는 인생의 허망함과 세태의 무상함을 노래하였다. 살아 부귀영화는 온데 간 데 없으며 죽어 자연으로 돌아가기는 한 가지이다. 꽃가지 꺾어 잔 수를 헤아리며 술로 달래 보려는 나약한 인간의 애틋함이 엿 보인다. 이에 앞서 당나라 이 백도 장진주를 지어 한 번 흘러가고 나면 다시 돌아오지 않는 인생무상과 이를 달랠 수 있는 것이 술뿐임을 절절하게 설파한 바 있다. 선면扇面:부채 얼굴에 민체를 사용하여 썼다. 작가 이종선(李鍾宣)은 한얼과 醉月堂 등을 호로 쓰고 있다. 한국서학회 이사장, 성신여대 미술대학 동양화과 초빙교수와 한국서총 총간사를 지냈고, 지금은 경희대 교육대학원 초빙교수, 예술의전당 서예박물관 강사, 중국난정서회 서울연구원장으로 있다.

박대헌 고서점 호산방 주인, 완주 책박물관장 송광용(宋光庸)은 1934년 강원도 영월에서 태어났다. 그가 만화일기를 쓰기 시작한 것은 중학교 일학년 때인 1952년, 학생잡지 『학원』이 창간되던 해였다. 현실은 전쟁통이었지만, 삭막한 와중에서도 산골 소년의 꿈은 피어났다. 송광용은 친구에게 빌려 본 잡지 『학원』에서 김용환의 인기 연재물 「코주부 삼국지」와 김성환의 「빅토리 조절구」 「꺼꾸리군 장다리군」을 보고 흠뻑 빠지게 된다. 1956년 7월 3일 일기에는 ‘국부적’ 만화가들의 모습을 그려 놓고, 고바우 김성환과 코주부 김용환은 우리나라에 없어서는 안 된다고 역설하고 있다.(*사진 46) 그후 1992년 2월까지 그는 사십 년 동안 하루도 빠짐없이 일기를 썼다. 그의 꿈은 오직 만화가가 되는 것이었지만, 우리의 냉혹한 현실은 안타깝게도 그를 만화가의 길로 인도하지 못했다. 이 일기에는 한국 현대사를 살아온 한 평범한 남자의 꿈과 현실, 희망과 좌절이 그대로 담겨 있다. 우리는 이를 통해 우리 만화사에서 하마터면 묻혀 버리고 말았을, 한 불행한 만화가의 삶과 그의 예술세계를 만날 수 있다. 송광용의 만화일기는 작가가 직접 갱지를 반으로 접어 A4 크기로 제본한 것으로, 표지에는 일련번호 와 각 권의 제목을 붙이고 권마다 일일이 표지 그림을 그렸다. 원래는 모두 백서른한 권이었으나, 1990년 9월 11일 영월지역 홍수 때 서른 권이 물에 잠겨 현재는 백한 권만 남아 있다. 다른 만화작품의 원고도 상당수 있었으나, 이 역시 홍수 때 잃어버렸다고 한다. 2001년 3월, 나는 송광용 화백에게서 이 일기를 아무런 조건 없이 기증받았다. 이것들을 처음 본 순간 나는 숨이 멎는 듯한 충격을 받았다. 거기에서 그의 한을 보는 듯했기 때문이다. 그 동안 내 손을 거쳐 간 수많은 책들 중에는 물론 일기도 여러 권 있었다. 그 중에는 십 년 내지 이십 년치의 일기도 여럿 있었지만 그 내용은 대개 메모 수준이었다. 그러나 송광용의 만화일기는 달랐다. 2002년 영월책박물관에서 열린 「옛날은 우습구나—송광용 만화일기 40년」전은 송광용의 한풀이와도 같았다. 나는 전시에 맞춰 이 일기들을 모두 네 권의 책으로 출간했다. 기획에서 제작까지 꼬박 일 년이 걸렸다. 영월책박물관 대부분의 출판물이 그랬듯이 이 책도 북디자이너 정병규 선생이 편집디자인을 해주었다. 처음 정 선생은 한 열 권 정도로 만들어 보자고 제안했지만, 인쇄비며 제작비 관계로 네 권으로 줄일 수밖에 없었다. 가까스로 정 선생을 설득하긴 했지만, 일련의 작업들은 결코 만만한 일이 아니었다. 정디자인의 식구 일고여덟 명이 모두 참여하여 한 달 이상 걸렸다. 물론 이때의 모든 디자인도 정 선생이 자청하여 무료로 제작해 주었다.(*사진 47~48) 지금 생각하면 그 네 권을 만든 것도 꿈만 같은 일이었다. 정 선생에게 진 마음의 빚이 두고두고 무겁다. 정 선생이 아니었다면 이 책의 출간은 꿈도 꿀 수 없었다. 이 책의 제목인 ‘옛날은 우습구나’는 킬리만자로의 고독한 분위기를 가진 한 남자의 초상화를 표지로 한, 송광용의 만화일기 제83호(1956년 7월 30일)의 제목에서 따왔다. 열병에 걸린 듯 만화에 빠진 송광용, 그에게 만화란 살아가는 이유 그 자체였으며 신앙이었다. 그러나 현실은 달랐다. 그의 일기를 보면, "세상에는 신도 하나님도 없다”거나 "아, 세상은 쓸쓸하였다”라는 식의 자조 섞인 어조를 자주 볼 수 있다. 이는 만화가가 되겠다는 꿈을 쉬 이루지 못한 좌절 때문이기도 했지만, 그가 몸담았던 우리 현대사의 풍경을 비춰낸 것이기도 했다. 신발이 떨어져 길을 걸을 때면 절벅절벅 흙탕물이 들어차는 가난, 군 제대 후의 상경, 그러나 ‘가난투성이’ 나라에서 일어난 오일륙 쿠데타, 만화 대신 택해야 했던 직장에서의 실직 등, 그의 개인사는, 「또 가려 하느냐」 「이렇게 해서 살아가는 사람들」 「돈 병」 「가시밭 길」 「서울과 또 나와 실직」 등의 제목에서도 알 수 있듯이, 시대에 부대끼고 이리저리 밀리고 치인 흔적들을 보여준다.(*사진 49) 젊은 시절 송광용에게 만화는 답답한 현실에서 벗어나게 해주는 "오직 하나뿐인 희망”이었다. "햇필 세상 사람들이 비웃는 그런 희망을 나는 좋아한다”라고 일기(1956년 7월 11일)에 적은 송광용은, 만화를 공부하듯 일기에 집착했다. 그는 하루 일과 중 두서너 시간을 일기 쓰는 데 할애했고, 어떤 날에는 종일 만화 연습으로 일과를 채웠다. 그는 그 시절 만화가로 이름을 날린 김용환·김성환·신동헌·김경언·정한기·박기정·백인수 화백의 그림을 똑같이 그릴 만큼 훈련을 거듭했을 뿐 아니라, 월트 디즈니(Walt Disney)와 칙 영(Chic Young)이 그린 미국 만화의 이야기 구조 등을 스스로 연구하고자 했다. 미술대학을 나온 것도 아니고 누구의 가르침을 받은 것도 아니었으나, 그는 오직 만화가가 되겠다는 일념뿐이었다. "아마 일기를 쓰지 않는다면, 이미 미쳐서 날뛰는 미치광이가 되었을지도 모른다”고 중학교 시절 일기에 적고 있으니, 그는 일찍이 만화일기를 통해서 세상을 보는 지혜를 터득했던 것 같다. 만화가로 등단하기 위해 육십 년대까지 학원사 등 출판사를 찾아다녔지만, 결과는 낭패였다. 만화일기를 보면 그의 좌절은 ‘나는 왜 만화가가 되지 못했는가’가 아니라 ‘만화는 나에게 무엇인가’라는 문제임을 알 수 있다. "현대사회를 적극적으로 살아가게 만들겠다”던 송광용의 만화 주인공 ‘곱구나’는 바로 그가 찾고자 했던 자신의 모습인지도 모른다. 군대 제대 후 암담한 사회생활 속에서도 그는 만화일기를 통해 끊임없이 자기 어법을 만들어 나갔다. 누구도 알아주지 않은 만화가, 아니 ‘만화가 지망생’이라는 굴레에서 벗어나 무한한 표현의 자유를 만화일기를 통해 발산했다. 그러다 나이 오십 이후에는 만화보다 일기라는 매체에 더 의지했다. 그 역시 현실에서 이루지 못한 만화가의 꿈을, "일기 쓰는 것만큼은 계속하면서 찾으려 한 것 같다”고 말한다. 그에게 만화가인가 만화가가 아닌가 하는 것은 처음에는 분명 중요한 문제였을 것이다. 일기를 모두 불태우려고 여러 차례 마음먹기도 했다고 한다. 그러나 송광용의 만화일기를 읽다 보면 이런 물음이 종국에 가서 그에게는 이미 아무런 의미도 없었음을 알 수 있다. 이 책이 출간되고 얼마 후인 2002년 10월 5일 그는 세상을 떠났다. 실은 내게 일기를 기증했을 때 그는 투병 중에 있었다. 병원에서는 이삼 개월을 넘기기 어렵다고 했다 한다. 그러나 그는 그후 일 년 반 정도를 더 살았다. 자신의 일기가 활자로 만들어진 것을 보고 그는 감격의 눈물을 흘렸다.

음반을 통한 국악 해설서 ‘우리가 몰랐던 국악음반 이야기’가 출간되었다. ‘해리티지 채널’(문화재청)과 ‘문화유산 채널’(한국문화재단), 그리고 월간 ‘객석’에 발표한 글들을 재구성한 글모음이다. 저자는 서양 고전음악 매니아로 자처하다 "서양음악에 비해 자유로운 소통이 가능한 국악에 매력을 느낀 후” 국악음반 수집으로 전향, 국악 애호가로 정평을 얻고 있는 정창관선생이다. 이 책은 크게 세 부분으로 구성되었다. 하나는 국악 음반의 역사를 구체적인 기록을 통해 제기한 부분이고, 둘은 국악 테마음반 평가와 해설이고, 마지막은 주요 아리랑 독집음반에 대한 분류와 해설이다. 이 중에 이 책의 ‘눈대목’은 단연 첫 부분인 국악 음반역사 부분이다. 이를 통해 우리는 초기 한국음반사는 곧 한국근대사의 중요한 ‘잃어버린 고리’(Missing Link)라는 사실을 알게 된다. 문제 자체를 몰랐던 부분을 뒤늦게 인식했으나, 아직 모두 해결하지 못한 상황이다. 한국 근대문화사, 그 중에서도 대중문화의 주축인 음악의 근대 이행과정에 대해 그 중요성과 미해결 문제를 제기했기 때문이다. 이는 이 책을 익는 독자들에게 지적 자극을 주리라고 본다. # 우리 민족 최초의 음반은 1896년 7월 워싱턴의 하워드대학교 재학 중인 한국인 유학생 3명의 노래를 앨리스 플리처(미국의 인류학자)가 녹음한 에디슨 원통음반 6개이다. 이 사실은 3년 후 황성신문 1899년 3월 10일자에 녹음이 되었다고 확인시켜 주었다. 그리고 녹음 자료에 대한 구체적인 정보는 1998년 4월 한국국악학회가 개최한 학술대회에서 11곡의 곡명과 음원이 공개되었다. 여기에는 아리랑(‘love song-Ar-ra-rang') 3곡을 비롯하여 8곡이 담겨있다. 이 귀한 음원은 저자의 여러 노력으로 복각음반으로 발매하여 연구에 기여하였다. 그런데 문제는 미국 버지니아주 의회도서관 외부 수장고에 보관되어 있는 이 음반은 사실 미국으로서는 수많은 음반 중의 6개일 뿐이지만, 우리로서는 ‘최초의 한국인 노래가 녹음된 역사적인 원통음반 6개’이다. 그러니 이를 이양 받아 국내 박물관에 보관하고 근대문화유산으로 지정해야만 할 것이다. 저자는 이를 이양 받으려는 여러 노력을 기울여 왔다고 했다. 그러나 미 의회도서관은 거부의사를 전해왔다고 한다. 이에 대한 안타까움을 이 책 곳곳에서 토로하고 있다. 이를 한 전문가의 안타까움으로만 읽고 말아야 하는가? 이는 분명, 우리 근대음악사의 공백으로 ‘잃어버린 고리’인 것이다. # 우리나라 보물제 339호는 국립경주박물관에 소장된 ‘서봉총(瑞鳳冢)’ 출토 금관(金冠)’이다. 서봉총은 경주시 노서동 노서리 129호 고분인데, 이름이 의외이다. ‘瑞’는 스웨덴의 한자표현 서전(瑞典)의 첫 자이고, 봉황 장식의 금관이 나온 묘라는 뜻의 ‘鳳冢’이 합성된 이름이다. 그런데 이 이름의 배경에는 우리 노래 음반과 기묘한 인연을 맺고 있다는 사실에서 주목을 하게 된다. 1926년 10월, 일본에는 스웨덴의 황태자이자 고고학자인 구스타프(Gustaf) 공작이 국빈으로서 방문하고 있었다. 일제는 구스타프 공작이 고고학자라는 점을 파악하고 조선의 경주에서 금관이 나올 가능성이 있는 무덤 발굴에 참가해달라고 청했고, 공작 또한 고대 동양의 무덤을 직접 발굴할 기회에 호기심을 갖고 받아들였다. 1926년 10월 9일, 구스타프 공작이 식민지 조선 경주에 도착했다. 그리고 이튼 날 사이토 마코토 조선총독이 내려와 불국사와 석굴암을 관람한 뒤 서봉총에 도착해 발굴 작업에 참여하였다. 이미 황태자가 도착하기 전까지 일본 고고학자들이 미리 발굴을 거의 마치고 목관만을 남겨놓은 채 황태자를 기다리고 있었다. 결국 황태자가 직접 금관을 들어 나무상자에 넣게 되었다. 바로 이런 사연으로 스웨덴의 한자표현 ‘瑞’가 붙게 된 것이다. 이런 이벤트를 벌인 총독부와 황태자는 기념으로 전나무 식수를 하는 등 다양한 선전활동이 이뤄졌다. 그리고 의외의 기념품도 전달되었다. 그것은 ‘일축조선소리반’ 유성기 음반 20장이었다. 이 레이블은 1911년부터 1927년까지 발매한 조선소리 음반으로 귀중한 음원이다. 이 사실은 1928년 발행된 ‘조선레코드총목록’에 ‘서전황저전하헌상곡(瑞典皇儲殿下獻上曲)’이란 제하에 분명히 밝혀져 있다. 20장의 음반들에는 송만갑의 단가, 김금화와 유운선의 아리랑, 홍난파의 피아노 연주곡 등이 수록되었다. 저자는 "아주 오래된 음반으로 한국음반사에서 중요한 위치를 차지한다”고 평가했다. 그런데 이 음반 중 12장의 음원은 국내에서 발굴된 음반에서 확인되었으나 8장은 아직 찾지 못하고 있다. 그나마 확인이 된 음원도 상태가 아주 열악한 상태이다. 그러므로 저자는 총독부가 선물한 20장을 추적하였다. 스웨덴 황실유물이 이관된 스톡홀름 동아시아박물관 소장 리스트까지 추적했다. 그러나 그 단서를 찾지 못했다고 하였다. 그리고 "음반을 스웨덴으로 가지고 가지 않았는지, 스웨덴 황실에서 폐기하였는지는 알 수 없다.”고 실의를 표했다. ‘일축조선소리반’ ‘서전황저전하헌상곡’ 20장, 이는 일본이 스웨덴 왕자에게 식민지 조선 왕릉을 파헤친 비문화적 만행, 도굴사(盜掘史)의 한 단면을 증거 하는 사료이다. 이런 관점이라면 스톡홀름 동아시아박물관 소장 목록에 없는 이유와 이를 추적하는 데는 새로운 발상을 필요한다. 예를 들면 이런 것이다. 즉, 남겨져 있을 것이란 전제로 추적을 재가동 하자는 것이다. 이를 전제로 하면 구스타프는 황태자이기보다는 고고학자로서 식민지의 비문화적 행위에 동조한 사실을 드러내고 싶지 않았을 것으로 볼 수 있다. 그래서 구스타프는 이를 박물관에 이관하지 않고 또 다른 방식으로 남겼을 것이란 기대이다. 이 경우에는 포장된 그대로일 것이고, 당연히 상태는 미사용 최상급일 것이다. 또 하나의 추정도 가능하다. 즉, 일본에 남겨져 있을 수 있다는 전제이다. 당시 구스타프의 의전팀은 일본 관리들이다. 이들은 성향으로 보아 분실이나 파손은 있을 수 없다. 조선에서 일본에 도착한 시점뿐만 아니라 스웨덴으로 출항 할 때까지도 마찬가지다. 그러므로 파손이 쉬운 SP음반임으로 특별 취급을 했을 것이고, 이 과정에서 구스타프는 정중히 반려했을 수도 있다고 본다. 이 경우에는 이 음반은 일본 국가 기관에 음반 외적인 표기로 보관되었을 것이고, 역시 상태는 최고음질을 유지하고 있을 것이란 기대다. 스웨덴 왕자가 기증 받은 ‘일축조선소리반’ 20장, 단순한 음반 20장이 아니다. 당시 대중음악의 상업적 매체 의존성, 일본의 우리음악 음반 생산과 판매권 장악 상황, 일제의 마구잡이식 고분 발굴과 유물 반출, 식민 지배의 국제적 이용, 이 모두 식민지의 조선적 상황이다. 당연히 20장의 음반도 너무나 조선(한국)적인 것이다. 그래서 당연히 전자는 아프게 인식해야 하고, 후자는 찾기를 노력할 필요가 있다. # 저자는 국악 음반의 역사 마지막 ‘100년 후 우리문화유산이 될 CD음반’ 73쪽 9~11줄에서 다음과 같은 우려를 표했다. "100년 전에 출반된 유성기 음반 쪽반이 문화재청 발간 ‘2010년 근대문화유산 음악분야 목록화 조사보고서’에 그 이름을 올리고 있으니 CD음반도 100년 후에는 문화유산으로 거론될 수 있을 것이라 생각한다.” 이 예견은 앞에서 제시한 두 가지 ‘잃어버린 고리’처럼 같은 전철을 밟지 말라는 일침이다. 저자는 1986년 우리나라에서 최초로 CD로 발매된 분야가 ‘한국 가곡’인데, 이에 대한 수집과 정리가 이뤄지지 않고 있다는 문제 제기이다. 한국 가곡계의 기관 단체에게 분발을 촉구한 것이다. 아마 저자는 바랄 것이다. 100년 후 초기 가곡 CD음반 역사에 ‘잃어버린 고리’ 없이 온전한 사실에 연구자들이 ‘우리가 몰랐던 국악음반 이야기’ 73쪽 9~11줄 내용이 기여했다는 것을 인용하기를. 당연히 오늘의 독자들도 마찬가지일 것이다.(三目 記)

Inauguration of the Special Exhibition Military Rituals Symbol of Joseon Dynasty’s Military Power January 19 March 1, 2021, National Palace Museum of Korea Situated just a few steps from Gyeongbokgung Palace Station on Seoul Subway Line 3, the National Palace Museum of Korea (Director: Kim Dong-Young) specializes in the collection, research, and exhibition of heritage artifacts from the Joseon Dynasty royal court (13921910). The museum is temporarily closed as part of efforts to prevent the spread of COVID-19, so the special exhibition Military RitualsSymbols of the Joseon Dynasty’s Military Power will be first unveiled virtually on January 19 through online platforms including the museum website, YouTube, and others. The National Palace Museum of Korea (Director: Kim Dong-Young), an affiliate of the Cultural Heritage Administration of Korea, is presenting the special exhibition Military Rituals Symbols of the Joseon Dynasty’s Military Power. This exhibition introducing military endeavors and rituals in the Joseon royal court will be held from January 19 through March 1, 2021. Military rites were one category of five Joseon state ceremonies with systemized protocols and procedures considered necessary to govern the state, known collectively as the Five State Rites. The military rites signified that the king had supreme command of the armed forces, and they also served to enhance the authority of the Joseon royal court. The exhibition aims to use these rites to spotlight Joseon kings’ efforts at demonstrating their military command and sustain the dynasty and explore the military endeavors of the Joseon Dynasty. The special exhibition consists of two main sections Part I. Military Endeavors the Joseon Dynasty and Part II. Military Rituals of the Joseon Dynasty. The first section, "Military Endeavors of the Joseon Dynasty” explores how people of the time attempted to overcome national crises through military practices. Dividing the Joseon Dynasty into two periods with 1592 (beginning of the Japanese Invasions of Korea) as a reference point, this section showcases books and paintings on military science in chronological order. Also presented is a video on the Japanese Invasions of Korea (1592-1598) and tactical formations applied in military training. The second section, "Military Rituals of the Joseon Dynasty,” sheds light on the contents and significance of the six military rituals (Gangmuui, Guilsigui, Gyeodongdaenaui, Daesaui, Seollopoui, and Heongoegui), in which the king also participated, through the artifacts related to each practice. Gangmuui, a military ritual in which the king went hunting with his soldiers, was performed to capture wild game for sacrificial rites performed at the Jongmyo Shrine. Artifacts such as Wooden Tablet Authorizing Military Mobilization, Horse Saddle and Stirrups, Military Official’s Robe, and Military Official’s Hat offer a glimpse into the ritual. Moreover, the Portrait of King Cheoljong, the only late-Joseon painting that shows the king in military attire, is displayed in the exhibition together with related artifacts, such as military uniform, commander’s club, waist band, thumb ring, and sword. Together they allow a visualization of the king as commander-in-chief. Guilsigui and Gyedongdaenaui are rituals with symbolic meaning that were performed in an attempt to utilize military force to stabilize natural phenomena and restore normalcy. Guilsigui was performed to make the sun reappear during the solar eclipse, while Gyeongdongdaenaui was performed to drive away evil spirts that were believed to cause infectious disease. Displayed in this section is the only surviving example of a Joseon-era Bangsangsi Mask, worn by a person charged with expelling evil spirits. Daesaui, a military ritual in which the king practices archery together with his subjects, was considered important for developing self-discipline and nurturing virtue. This rite is examined through artifacts such as Book with Records on Formal Archery Ritual (documenting the Daesaui hosted by King Yeongjo in 1743, a resumption of the ritual after a gap of 200 years), Painting of a Formal Archery Ritual (documenting the 1743 event), attire of participants, bows and arrows, and other accessories for archery. Also featured is an animation of the scenes depicted in Painting of Formal Archery Ritual, presented in the sequential order of the ritual. Seollopoui and Heongoegui are rituals for proclaiming victory by displaying a decree describing how a war was fought and victory was won alongside the severed head of an enemy leader. They were recognized as formal military rituals in 1744 when King Yeongjo (r. 17241776) published them in the book of state rites. This formalization by Yeongjo was also a political act to display his authority. To offer visitors with a better understanding of the rite, this part of the exhibition is made into an animated short film featuring the process of submission of the victory decree to the king, followed by the presentation of the enemy’s head to the king and displaying the head outside the palace. Daeyeorui is a military exercise directly commanded by the king that mobilized a greater number of soldiers than the other military rituals. The exhibition space for Daeyeorui offers a unique visual attraction, showcasing artifacts that were required for the performance of the military exercise, such as armor, helmets, weapons, and military signal systems like flags and musical instruments. Among the exhibits, a set of artifacts from the Grassi Museum of Ethnography Leipzig collection that includes armor, a helmet, a storage box for the set, a helmet cover, an inner garment, and wrapping cloth is in pristine condition and is being displayed in Korea for the first time. The space dedicated to armor and helmets features a background with a large video screen that will allow visitors to imagine the Daeyeori ritual from the perspective of the king commanding the lines of soldiers. On the opposite wall is an impressive display of the large collection of flags housed in the National Palace Museum of Korea. The exhibition also offers a corner to practice archery through interactive digital technology and a space for an immersive video experience on military rituals, creating a more enjoyable museum experience for visitors. Visitors are required to have timed reservations to see the exhibition. Reservations can be made online on the museum’s website or at the on-site ticket office. To prevent the spread of COVID-19, the number of visitors will be limited to 100 per hour and 900 per day. To ensure a safe environment for all, the museum has the following additional protocols: individual tours only (no group visits allowed); check of face covering and temperature at entry; and maintain one-way paths in the galleries. For visitors unable to visit the gallery in person, the exhibition will be available for viewing online from January 19. The exhibition, including through views of the installations and curator-led tours, can be explored through videos posted on the National Palace Museum of Korea website (www.gogung.go.kr) the YouTube channels of the Cultural Heritage Administration and the National Palace Museum of Korea. * National Palace Museum of Korea Website: www.gogung.go.kr National Palace Museum of Korea YouTube: https://www.youtube.com/gogungmuseum Cultural Heritage Administration YouTube: https://www.youtube.com/chluvu Visitors may also stroll the exhibition virtually and enjoy highlights from the exhibition with descriptions of the exhibited artifacts on the Daum virtual gallery (https://gallery.v.daum.net/MilitaryRituals). Moreover, videos telling stories on a specific topic will be released every Thursday for four weeks. On January 29, a virtual reality (VR) component will be unveiled that allows a more vivid experience of the exhibition.

문화재청 국립고궁박물관(관장 김동영)은 오는 19일부터 관람을 재개해 3월 1일까지 조선 왕실의 군사적 노력과 군사의례에 대해 소개하는 특별전 ｢조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례｣를 개최한다. 전시회 관람을 위해서는 국립고궁박물관 누리집을 통해 사전예약을 하거나 현장에서 접수하면 된다. 다만, 코로나19 확산방지를 위하여 사전예약과 현장접수를 합하여 시간당 110명, 일일 최대 900명까지만 입장할 수 있고, ▲ 개인관람만 가능(단체관람 불가)하고 ▲ 마스크 착용과 발열 여부 점검, ▲ 관람객 간 거리 두기, 한 방향으로 관람 등의 방역수칙을 준수하면 된다. 박물관 재개관에 맞춘 이번 특별전은 조선 왕실의 군사의례를 종합적으로 소개하는 전시로, 조선이 문치(文治)뿐 아니라 무치(武治)를 겸비한 나라였음을 보여주고 있다. 군사들이 착용한 갑옷과 투구, 무기와 다채로운 군사 깃발 등을 포함해 176여 건의 다양한 유물들이 한자리에 선보인다. 이번 전시를 위해 독일 라히프치히 그라시민족학박물관과 함부르크 로텐바움박물관에 소장되어 있던 조선 시대 갑옷과 투구, 무기 등 약 40여 점도 특별히 들여왔으며, 이 유물들은 국내에서는 처음 공개되는 것들이다. 군사의례는 왕이 국가를 통치하는 다섯 가지 국가의례인 오례(五禮) 중 하나로, 국가의 군사적 활동을 의례로 정리한 내용이다. 조선 왕실은 군사의례를 통해 왕이 군통수권을 지니고 있다는 상징성을 부여하고 왕실의 권위를 한껏 드높였다. 이번 특별전은 조선 왕조의 영속을 지탱하고자 했던 왕의 군사권 장악을 위한 노력과 조선 왕조의 군사적 면모를 군사의례를 통해 조명하고자 하였다. 특별전은 ▲ 1부 ‘조선 국왕의 군사적 노력’, ▲ 2부 ‘조선 왕실의 군사의례’ 총 2부로 구성하였다. 먼저 ▲ 1부 ‘조선 국왕의 군사적 노력’에서는 1592년에 일어난 임진왜란을 기점으로 조선 전기와 조선 후기로 나누어, 주요 왕대별로 편찬된 병서와 회화작품, 임진왜란과 진법에 관한 영상을 함께 전시해 조선이 군사적으로 국가 위기를 극복하려 했던 모습을 살펴본다. ▲ 2부 ‘조선 왕실의 군사의례’에서는 왕을 중심으로 거행한 군사의례를 소개한다. 강무의(講武儀), 구일식의(救日食儀, 해를 구하는 의례), 나쁜 기운을 쫓는 계동대나의(季冬大儺儀), 대사의(大射儀), 선로포의(宣露布儀)와 헌괵의(獻儀), 국왕의 군사권을 과시하는 대열의(大閱儀) 등 여섯 가지 군례의 의미와 내용을 의례별로 사용되는 관련 유물로 조명한다. 먼저 왕이 군사를 동원해 사냥하는 형태의 군사훈련인 ‘강무의(講武儀)’는 사냥한 짐승을 종묘 제사에 올릴 때 행하는 의례다. 군사를 동원하기 위해 사용한 징표인 발병부(發兵符), 말안장과 발걸이, 군사복식으로 착용한 철릭(帖裏, 貼裏)과 주립(朱笠) 등 유물이 전시된다. 조선 후기에 등장한 군복(軍服)을 입은 왕의 모습을 유일하게 볼 수 있는 <철종 어진> 그리고 어진(御眞) 속에 그려진 군복, 지휘봉, 허리띠, 깍지, 칼(환도, 環刀) 등과 유사한 유물을 함께 구성하여, 군대의 최고 통수권자인 왕의 모습을 시각적으로 각인시키고자 했다. ‘구일식의(救日食儀)’와 ‘계동대나의(季冬大儺儀)’는 자연현상에 대해 군사력으로 상황을 안정시켜 일상을 회복하려 했던 상징적 군례다. ‘구일식의’는 해가 일시적으로 사라지는 현상인 일식을 구제하기 위해 거행했던 의례로, 왕과 신하들이 구일식의 때 입는 복식을 통해, 일식에 대해 경건하고 두려워하는 마음을 표현하고자 했음을 알 수 있다. ‘계동대나의’는 역병을 쫓아내기 위한 의례다. 역귀를 몰아내는 역할을 한 인물이 쓰는 방상시(方相氏) 가면은 조선 시대 유물로 유일하게 남아있는 것이다. ‘대사의(大射儀)’는 왕과 신하가 활쏘기로 화합하는 군례로, 군자의 덕을 함양하는 수단인 인격 수양의 행위로 인식된 의례다. 1743년(영조 19) 영조가 중단되었던 대사의를 200여 년 만에 다시 거행하고 기록한 『대사례의궤』, 기록화로 남긴 <대사례도>, 참여자의 복식, 활과 화살, 활을 쏠 때 사용하는 부속구 등의 유물이 전시된다. 또한 <대사례도>에 그려진 의식 순서별 장면을 만화영상 자료로 함께 소개한다. ‘선로포의(宣露布儀)’와 ‘헌괵의(獻儀)’는 전쟁의 승리 과정을 적은 노포와 적의 잘린 머리 등을 거리에 내걸어 승리를 대대적으로 알리고자 한 의례다. 아울러 1744년(영조 20) 영조가 『국조속오례의』에 정식 군사의례로 수록하여 국왕의 굳건한 권위를 명시하고자 한 정치적 행위이기도 하다. 전시에서는 노포를 걸고 적의 머리를 왕에게 바친 후 성 밖에 내걸어놓는 과정을 만화영상으로 상영해 이해를 돕고 있다. 마지막으로 이번 전시에서 가장 화려한 볼거리를 제공하는 ‘대열의(大閱儀)’는 왕이 직접 주관하는 대규모 진법 훈련이자 최대의 군사의례다. 대열의 전시공간에서는 진법 훈련에 필수적인 갑옷과 투구, 무기, 그리고 지휘 신호용 깃발·악기·화약무기 등을 감상할 수 있다. 그 중에서도 독일 라히프치히 그라시민족학박물관에 소장된 갑옷과 투구, 갑주함(갑옷과 투구 보관함), 투구 싸개, 갑옷 안에 입는 내의, 보자기 등 일습 유물은 국내에서 최초로 공개되는 작품으로 보존상태 또한 매우 좋다. 갑옷과 투구 공간은 대열의를 상상할 수 있게 만든 대형 영상 화면을 배경으로, 왕의 시선에서 바라보듯 장수와 병사들이 사열하고 있는 느낌을 받을 수 있게 연출하였다. 건너편 벽면에는 국립고궁박물관에 소장된 다종다양한 깃발들이 한꺼번에 전시되어 공간을 압도한다. 또한, 디지털기술을 활용한 활쏘기 체험 공간과 군사의례를 바탕으로 한 대형 영상을 별도의 공간에 마련하여, 관람객이 더 쉽고 즐겁게 전시를 경험할 수 있도록 했다. 국립고궁박물관은 전시실을 직접 방문하지 못하는 관람객을 위해 1월 19일부터 온라인으로도 전시를 둘러볼 수 있도록 하였다. 국립고궁박물관 누리집과 문화재청·국립고궁박물관 유튜브에서 전시 전경 영상과 전시 해설 영상을 감상할 수 있다. * 국립고궁박물관 누리집: www.gogung.go.kr 국립고궁박물관 유튜브: https://youtube.com/gogungmuseum 문화재청 유튜브: https://youtube.com/chluvu 다음 포털의 카카오 갤러리(https://gallery.v.daum.net/p/premium/MilitaryRituals)에서도 주요 전시 내용과 유물에 대한 설명을 담은 온라인 전시를 함께 제공한다. 이외에도 매주 목요일에는 세부 주제별 이야기를 담은 영상을 네 차례 순차적으로 관람할 수 있도록 하였다. 1월 29일에는 특별전을 더욱 생생하게 볼 수 있는 가상현실(VR) 콘텐츠도 박물관 누리집에서 공개할 예정이다. 한편, 특별전 주제를 심도 있게 알 수 있는 두 차례의 연계 강연이 준비되어 있다. 비대면으로 진행되는 강의는 1월 21일 ▲ 조선 왕실의 상무, 군례(이왕무, 경기대학교) 강의와 2월 4일 ▲ 조선 시대 군사의례와 복식(박가영, 숭의여자대학교)과 ▲ 조선 후기 군사 신호체계와 군사훈련(최형국, 한국전통무예연구소) 강의 등 총 3개가 마련되어 있다. 관심 있는 누구나 국립고궁박물관 누리집과 유튜브에서 1월 21일과 2월 4일부터 볼 수 있다. 이 밖에도 특별전과 연계한 교육으로 전시 내용과 유물에 관한 이야기를 알기 쉽게 퀴즈 등을 통해 학습하는 ‘조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례 온라인 전시해설’은 이미 지난 4일부터 진행하고 있다. 교육 참여에 관한 자세한 사항은 박물관 누리집에서 확인하거나 전화(☎02-3701-7653)로 문의하면 된다. 문화재청 국립고궁박물관은 ｢조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례｣ 전시로 조선왕조의 군례를 종합적으로 소개하며, 위험에 대처하고 위기를 극복하기 위한 노력을 보여주고자 한다. 코로나19로 어려움을 겪는 국민에게 역사적 의미와 함께 풍부한 볼거리를 제공하여 일상의 활력을 되찾는 작은 도움이 되길 바란다.

세계 최대 악기상점 집결지 낙원악기상가가 신축년을 맞아 ‘반려악기 도전 이벤트’를 진행한다. 새해 결심으로 ‘악기 배우기’에 도전하는 이들을 위해 악기 구매 쿠폰을 지원하는 깜짝 이벤트다. 25일까지 우리들의 낙원상가 공식 유튜브 채널에서 ‘21년 버킷리스트! 나의 스트레스를 날려줄 반려악기는?’ 영상을 시청한 후, 배우고 싶은 반려악기와 함께 그 이유를 댓글로 작성하면 참여가 완료된다. 영상은 직장인이 스트레스 해소를 위해 새해맞이 ‘드럼’ 배우기에 도전하는 내용이 담겨 있으며 낙원악기상가 상인이 직접 드럼의 모든 것을 알려준다. 드럼 악보 보는 법, 드럼 스틱 고르는 법 등 드럼 초보자를 위한 유용한 정보가 담겼다. 응모자 중 5명을 추첨해 반려악기를 구매할 수 있는 악기 상품권(20만원권 1명, 10만원권 4명)을 증정할 예정이다. 당첨자는 27일 낙원악기상가 공식 유튜브에서 확인할 수 있다. 우리들의 낙원상가는 악기 구매가 부담스러웠던 분들도 몸과 마음을 치유해주는 악기 연주에 도전해볼 수 있도록 반려악기 구매를 지원하는 이벤트를 기획했다며 새해를 맞아 많은 분이 자기만의 반려악기를 찾아 풍요로운 2021년을 보내시면 좋겠다고 밝혔다. 한편 낙원악기상가는 2016년부터 남녀노소 구분 없이 악기를 평생의 친구로 만들기 위해 ‘반려악기 캠페인’을 진행해왔다. 지난해에는 반려악기 문화를 더 확산하기 위해 상인들을 중심으로 ‘협동조합 우리들의 낙원’을 설립했다. 악기를 테마로 한 다양한 문화 콘텐츠를 개발하고 악기 기부·교육·공연에 이르는 선순환 구조를 만들어나가기 위해 노력할 계획이다.

국립국악원(원장 임재원)은 정부의 서울시 소재 국립문화예술시설 운영 재개 결정에 따라 이번 주부터 사전 녹화를 통해 제작한 '새해국악연'의 송출을 시작으로 우면당에서 진행하는 '토요명품' 공연을 대면공연으로 재개한다고 밝혔다. 사전 녹화를 통해 온라인 공연으로 선보이는 ‘새해국악연’은 오는 22일(금) 19시 30분, 국립국악원 유튜브와 네이버TV 채널과 국악방송TV를 통해 송출한다. 아울러 코로나19 바이러스 감염 확산에 따라 지난해 12월 5일부터 중단된 ‘토요명품’ 공연은 오는 23일(토)부터 재개하기로 하고, 사회적 거리두기 2.5단계에 따른 좌석 두 칸 띄우기 지침을 적용해 전체 객석의 30% 미만으로 운영한다. ‘새해국악연’, 22일(금) 오후 7시 30분 국립국악원 유튜브 녹화 중계 우리 음악과 춤으로 서로의 정을 나누며 새해를 여는 ‘새해국악연’은 22일(금), 19시 30분, 온라인 공연으로 선보인다. 올해는 악한 기운을 물리치고 경사로운 일을 맞이한다는 ‘벽사진경(辟邪進慶)’을 부제로 붙여, 코로나19로 지친 국민들에게 국악과 함께 힘찬 새해를 염원한다. 이번 공연은 사전 촬영한 영상을 편집해 송출하는 공연으로 국립국악원 유튜브와 네이버TV를 비롯해 국악방송TV 채널에서도 시청이 가능하다. 공연은 국립국악원 정악단의 우렁찬 ‘대취타’의 울림을 시작으로 ‘두 번째 달’과 경기민요 채수현이 전하는 ‘비나리’로 새해 덕담을 이어간다. 이어서 정악단의 ‘해령’으로 한 해의 맺힘을 풀어내고, 무용단의 ‘처용무’와 ‘살풀이’, 민속악단의 ‘대감놀이’로 액운을 떨쳐내 새해 희망을 기원한다. 공연의 마지막은 창작악단의 웅장한 국악관현악으로 위로와 용기의 메시지를 전할 예정이다. ‘토요명품’, 자연음향과 꾸밈없는 무대로 만나는 대표 주말 공연 국립국악원의 대표적인 주말 상설공연인 ‘토요명품’은 23일(토) 15시, 국립국악원 우면당에서 약 1개월 반 만에 대면 공연으로 선보인다. 마이크와 스피커 없이 국악기와 연주자의 육성을 그대로 전하는 ‘우면당’에서 선보이는 ‘토요명품’은 국립국악원 소속 4개 연주단이 모두 출연해 다양한 전통 국악 레퍼토리를 약 80분간 선보이는 공연이다. 국악 애호가는 물론 국내외 거주 외국인까지 폭넓은 관람층을 대상으로 30여 년간 끊임없이 선보인 이번 공연은 올해 유네스코 등재 국악 유산은 물론, 궁중음악과 무용, 민속악과 창작국악까지 매주 다채로운 무대로 꾸밀 예정이다. 이번 23일(토) 공연에서는 궁중음악의 백미로 꼽히는 ‘수제천’을 비롯해 호젓한 풍류를 느낄 수 있는 ‘대금산조’, 흥과 신명을 더하는 ‘장구춤’ 등 6개 종목이 선보일 예정이다. 새해를 맞이해 1, 2월 공연 예매자에게는 미니 달력을 무료로 증정하는 이벤트도 진행한다. 국립국악원은 관객 발열 확인, 출입 명단관리, 마스크 착용, 극장 수시 소독 등 철저한 방역수칙을 준수해 관객들이 안전하게 공연을 관람할 수 있도록 빈틈없는 점검과 조치를 진행할 계획이다. 국립국악원 ‘새해국악연’은 오는 22일(금), 19시 30분, 국립국악원 유튜브와 네이버TV 채널을 통해 무료로 송출하며, ‘토요명품’은 23일(토) 15시, 국립국악원 우면당에서 두 칸 띄어 앉기를 적용해 대면 공연으로 진행한다. 관람료는 A석 2만원, B석 1만원. (문의 02-580-3300

가야금병창이란 가야금을 연주하면서 노래하는 연주형태로 단가나 판소리 중에서 몇 대목 또는 민요를 가야금 반주와 함께 노래하는 음악으로 성악과 기악이 어우러진 음악이다. 박귀희 명창은 가야금병창을 일러 ‘가야금은 가야금대로, 노래는 노래대로 잘해야 되기 때문에 어려운 음악’이라고 하였다. 가야금과 소리의 조화가 제대로 이루어져야 제 맛을 느낄 수 있는 음악이다. 가야금병창의 발생에 관해서는 두 가지 설이 전해지고 있다. 하나는 정노식의 <조선창극사>에 ‘김제철 명창이 가야금병창제라는 석화제 판소리를 불렀다.’는 기록이 있고, 이는 고종 때 명창 박팔괘에 의해 발전되어 오태석에 의해 유성기음반으로 처음 선보였다는 것이다. 다른 하나는 박황의 <판소리 소사>에 ‘현행과 같은 형식의 병창의 김창조가 그의 전용 고수가 갑자기 없어지자 소리를 가야금 반주에 얹어 불러본 것이 최초이다.’라는 설이 있지만, 한, 두 사람에 의해서 가야금병창이 나타난 것은 아니라고 보는 견해가 지배적이다. 이 음반은 유채진의 2017년 1집 <춘향가>에 이은 2번째 음반이다. 단가 ‘호남가’와 ‘명기명창’, 심청가 중에서 10대목과 민요가 2트랙에 수록되어 있다. 연곡으로 이어진 첫민요 ‘휘모리-노들강 초록물-박꽃 핀 내 고향-님 그린 회포-어부의 노래’와 2번째 민요 ‘들국화-사철가’는 강정숙 명창(스승)과 송영숙 연주자가 같이 참여하고 있다. 장구는 김청만 명고가 잡았다. 유채진 연주자는 추계예술대학교 국악과, 용인대학교 문화예술대학원 국악과를 졸업하였다. 국가무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 이수자로 2016년 제27회 김해 전국가야금경연대회에서 대통령상을 수상하였으며 강정숙 명창을 사사하였다. 사단법인 가야금병창보존회 이사로 여러 대학에 출강하고 있다. 연주자는 가야금병창은 영혼의 선물이자 삶의 원동력인 동시에 끝이 안 보이는 자신과의 싸움이라고 설파하면서 이 음반 작업을 했다고 한다. 오랜만에 만나는 가야금병창 음반이다. 가야금병창은 ‘단가를 부르면 담담하고 정감어린 화기가 감돌고, 판소리 대목을 부르면 소리의 다른 멋을 느끼게 해주며, 민요를 부르면 흥겨운 춤사위가 깃들어 진다.’라고 하였다. 이 음반에서 이것을 느낄 수 있는지는 감상자의 몫이다. * 관련 음반 : http://www.gugakcd.kr/music_detail.asp?cd_num=ADCD-025&page=1

‘이춘희를 읽다’는 인간문화재 이춘희(李春羲) 선생의 자전적 구술로 엮은 ‘경기소리 길 위에 서서 아침을 기다린다’를 요약, 소개하는 글이다. 경기민요 명창의 고난과 영예의 역정을 통해 동시대 국악인들에게 참 명인의 지위가 어떻게 형성되는가를 함께하기 위해서다. 3회에 걸쳐 전하기로 한다.(편집자 주) ‘이춘희를 읽다’(1) 1. 소리에 눈뜨고, 소리 길에 들다 경기소리 명창 이춘희(李春羲) 선생의 구술로 엮은 ‘경기소리 길 위에 서서 아침을 기다린다’가 발간되었다. 영어로는 "The Life and Art of Lee Chun Hee, Master of Gyeonggi Folk Songs”이라고 하여 ’경기민요 명인 이춘희의 삶과 예술’이라고 풀어 표현했다. 기존의 서사체 전기(傳記)의 틀을 벗어나 현재의 활동상을 중심으로 오늘에 이른 지난 길을 정리하고, 다시 가야할 길을 열어 보이는 생생한 보고서이다. 이런 성격은 서명 ‘경기소리 길 위에 서서 아침을 기다린다’가 전해 준다. 선생의 호(號) ‘旦聲’(아침의 소리)의 의미를 문장화 한 것인데, 아직도 새날의 아침을 기다려 맞으며 해야 할 일을 위해 준비하는 부지런하고 성실함을 전해주기 때문이다. 책머리 발간사는 단 1쪽으로 간명하다. 네 토막의 글 중 세 번째 토막이 직접적인 발행 목적으로 읽힌다. "어떻게 하면 제자들에게 소리를 쉽게 전달할 수 있을까? 목숨과도 같은 여식에게 부끄럽지 않은 엄마가 될 수 있을까? 스승으로서 경기민요인으로서 잘 살아야하겠다는 책임감과 생각들이 오늘의 나를 만든 것은 아닌지 생각해 봅니다.” 첫째는 제자, 둘째는 여식(서정화)에게, 그리고 관객(펜)들에 대한 책임감을 강조했다. 이렇게 책임을 스스로 내세운 것은 어느 정도는 할만큼 했음을 드러낸 자신감이며 권위를 드러낸 것이기도 하다. 그래서 ‘이춘희’를 읽는 무게감을 갖게 해 준다. 곧 "나처럼 명창이 되기 위해서는 나처럼 노력해라. 그러면 누구 앞에서도 부끄럽지 않다.”라는 단언이기 때문이다. 이는 두 분의 평가를 발간사에서 제시한 것에서 알 수 있다. 사실, 생전에 자전적 구술서를 낸 다는 것 자체가 자신감의 표현 아닌가. 우리가 부러워해야 하는 명인의 자부심이다. 우선 서연호(고려대)교수가 성음에 대해 "어떤 고음에도 잡티가 전혀 없는 잘 훈련된 목과 탁월한 성량, 음처리에 빈틈이 없는 완결성을 지녔다.”고 평가했다. 고음과 성량은 천성이지만 ‘완결성’과 ‘잘 훈련된’ 것에 방점을 두었다. 소리하는 누구나 부러워하지 않을 수 없는 대목이다. 다음은 김해숙(前 국립국악원) 원장의 진술이다. "경기민요에 어눌하던 나의 귀를 확 트이게 한 경험을 하게 하였는데, 경기민요를 그토록 고졸하고 품격있게 느껴 보기는 난생 처음이었다.” 부럽기 짝이 없는 찬사다. 그런데 이 같은 평가와 찬사는 결코 과장되거나 이 분들만의 취향에 근거한 것이 아니라는 사실이다. 이미 한명희(이미시문화서원) 좌장이 오래전에 한 축사에서 규정을 한 바 있기 때문이다. "이춘희 명창의 소리 세계는 확실히 남다른 특장이 있다. 경기민요 특유의 신명을 끌어내면서도 진득한 무게감을 더해 준다. 낙이불류(樂而不流)의 품도를 느끼게 한다. 결코 숙련된 기교에서만 오는 게 아니다. 따라서 단성(旦聲) 이춘희 명창의 노래는 경기민요의 격을 한층 높이는 지렛대 역할을 하고 있음은 물론, 인품으로 균형을 이룬 진솔한 음악의 세계가 어떤 것인지를 명료하게 증언해 주고 있음을 알 수 있다.” 세 대가의 이만한 평가와 찬사는 이 책의 페이지를 빨리 넘기게 해 준다. 이 책은 다섯 장으로 구성되었다. 제1장은 어린 시절 소리 인연과 입문 과정을 담았다. 출생지가 서울 본토박이 한남동 부군당(府君堂) 근처였다. 그래서 어린 시절, 매년 정월 초하루 날의 마을굿을 보며 자랐다. 무당집에서 당집까지의 행렬에 끼어 악기소리와 노래 소리를 들으며 한살 한살 자랐다. 그러던 어느날 어머니의 ‘사발가’를 가슴으로 들었다. 어머니의 품에 안겨 들은 ‘사발가’의 굿거리장단이 ‘소리병’의 씨앗이 되어 각인되었다. "어린 춘희가 만난 것은 노래였다. 노래에 대한 끼를 발견하고 난 이후에 노래와 함께 찾아오는 밝은 기운과 생동감은 어린 춘희를 일으켜 세우기에 충분하였다. 그 사건의 시작은 한남초등학교에 입학하여 음악시간에 부른 ‘봄 아가씨’이다.” 이 경험으로 자신이 노래를 좋아한다는 것을 깨닫게 된다. 그리고 라디오를 소리선생으로 삼게 되었다. 라디오에서 나오는 동요와 민요와 대중가요는 청각이 예민한 소녀의 마음을 흔들어댔다. 특히 장안의 화제였던 일일연속극 ‘장희빈’의 주제가는 꾀꼬리 같은 목소리와 민요조 구성진 창법의 황금심을 동경했다. 대중적인 노래의 매력에 심취하게 된 것이다. 18세가 되던 1968년, 김부해(金富海,1918~1988)가 운영하는 가요학원을 찾았다. 가수의 꿈을 키우기 위해 악보를 받아 피아노 반주에 의한 반복 연습을 하는 과정이다. 희망을 갖고 2년을 다녔다. 선생에게도 실력을 인정받았다. 그러던 어느날 김부해 작곡의 ‘백령도 처녀’라는 곡을 가수 최숙자가 취입하게 되었는데, 이 때 코러스로 참여하게 되었다. 그런데 결과는 달갑지 않았다. 자신에게 만족감 같은 것이 없었다. 가요에 대한 기대감이 점점 마음에서 떠나고 있었다. 이를 계기로 새로운 결심을 하기에 이른다. "문득 내가 부르고 싶은 노래는 대중가요가 아니라 민요라는 것을 깨닫고 민요학원을 찾게” 된 것이다.(三目 記)

일제시대의 판소리는 그 명맥을 꾸준히 이어가기는 하였으나 이전 황금기의 수준에는 이르지 못했다. 이 시대의 판소리는 5명창으로 알려진 송만갑. 이동백. 김창환. 김창룡. 정정렬이 중심인물로 활동하였고, 이들의 뒤를 이어 이화중선. 임방울. 박녹주. 김여란. 김연수 등이 명창으로 활약하였다. 후에 이화중선의 소개로 송만갑을 만나 국창의 위치에까지 올랐던 김소희는 이화중선의 심청가 한 대목을 듣고는 온통 혼을 빼앗겼다고 고백할정도로 당시 이화중선의 인기는 하늘을 찌를 지경이었다. 이화중선은 명창 박녹주와 달리 그녀의 탄생과 죽음 대목이 아직 베일에 싸여있다. 고향만 해도 부산 동래, 전남 보성 벌교, 전남 남원 등 설이 분분한 것이 그것이다. 하지만 부산 동래설이 가장 유력한 것으로 생각된다. 이화중선 1898년 부산 동래에서 출생했으며 어렸을 때 이름은 李鳳鶴이었으며 아주 빈한한 가정에서 자라났다. 그의 아버지가 전설의 새인 봉황과 학처럼 오래 살라고 그런 이름을 지어주었다고 한다. 1999년 「영남음악사연구」란 논문집을 펴 낸 향토음악사 연구가 손태룡씨는 "이화중선은 다섯살때 동래에서 전남 보성군 벌교면으로 이사갔고, 전남 남원군 수지면 호곡실 박씨 문중으로 출가 , 평범한 시골 아낙으로서의 삶을 보내던 중 명창 송만갑이 이끄는 협률사 공연에 반해 시집을 뛰쳐나와 소리꾼이 됐다”고 주장했는데 타당성이 있다고 생각된다.1918년, 송만갑의 협률사가 들어와 흠실에서 공연을 하게 되었다. 남녀노소할 것 없이 처음으로 보게 되는 협률사의 국창과 여류 명창들을 구경하려고 구름같이 모여들었다. 화중선도 그 틈에 끼어서 구경을 하였는데, 난생 처음으로 들어보는 판소리와 창극 춘향전에 넋을 잃을 정도였다. 그날 밤 화중선은 집으로 돌아오면서 이상하게도 어쩐지 자신의 길은 촌부생활이 아닌 것만 같이 생각되었다. 3일간 계속된 협률사 공연을 하루도 빠지지 않고 구경하는 동안에 마음의 동요는 더하였다. 그곳에서 받은 감동과 충격으로 인하여 그동안 자신도 알지 못했던 화중선의 소리에 대한 열정을 일깨웠으며, 자기도 판소리를 배워서 여류명창으로 입신양명해 보려는 생각이 불같이 일어난 것이다. 화중선은 밤마다 번민에 사로잡혀 미칠 것만 같은 심사를 어찌할 수가 없었다. 그리하여 화중선은 남편도 가문도 체면도 저버리고 한밤중에 아무도 모르게 집을 빠져 나오고 말았던 것이다.화중선은 덮어놓고 남원으로 달려왔으나 판소리를 어느 곳에서 누구에게 어떻게 배울 것인지 목표도 방향도 알 수 없었다. 남원거리를 방황하다가 어느 노파의 안내로 들어 간 것이 무당집이었다. 화중선은 그 집에 있으면서 무당이 가르쳐 주는 소리를 배우기 시작하였는데 무당은 화중선의 반대에도 불구하고 어느 주색가에게 몸을 팔도록 끈덕지게 졸라대어 할 수없이 그 집을 나오게 된다. 그 당시 남원에 거주한 장득주(장재백의 조카)는 명창은 못되어도, 본래 명창의 문하에서 이수하였던 만큼 조격이 높고 남원에서는 일류라는 평판이있었다. 화중선은 소문을 듣고 장득주가 사는 집으로 찾아가 소리를 배우고 싶다고 간청하였으나 하인들이 문전박대를 하고 들여보내 주질 않았다. 어떻게 하든 소리를 배우고 싶었던 화중선은 장득주의 동생이 아직 총각이며 술독에 빠져 지내느라 장가를 들지 못한다는 얘기를 듣고, 장득주의 동생과 혼인하는 것이 장득주에게서 소리를 배울 수 있는 최선의 방법이라고 생각하고는 장득주의 동생 장혁주와 맞선을 보고 결국 혼인을 했다. 장득주는 자신이 소리를 할 때마다 화중선이 문밖에서 한창동안 기웃거리다 들어가는 것을 여러 번 보았다. 또 부엌에서 몰래 숨죽이며 소리하는 모습도 보았다. 장득주는 동생의 아내가 소리에 관심이 있다는 것과 함께 그녀의 타고난 재능을 알아차렸다. 음악성이 높고 배우려고 하는 열정이 남다른 것을 높이 샀으며, 장차 명창이 될 큰 재목감이라는 것을 알고는 정성을 다하여 열심히 가르쳤다. 화중선은 장득주에게서 소리를 배운지 몇년만에 <춘향가>,<심청가>,<흥보가> 세 마당을 완전히 습득했다. 그 후 화중선은 장혁주와 이혼하고 어느 부자 모씨의 첩으로 들어가게 되는데, 거기서 5백석의 재산을 얻게 된다. 더이상 물질에 어려움이 없게 된 화중선은 자신의 꿈을 펼치기 위해선 더 큰 세상으로 나가야 한다고 생각하고 또다시 남편과 가정을 버리기로 결심한다. 그리하여 그녀는 서울로 올라와 朝鮮券番에 妓籍을 두고 공부를 하는 한편, 명창 송만갑이 이끄는 창극단인 협률사에 들어가게 되었다. 화중선의 소리를 들은 송만갑은 무릎을 치며 감탄했다. 소리란 본래 어려서부터 배워야만 명창의 길에 들어설 수 있는 법인데, 화중선은 스무살이 넘어서야 소리를 배웠어도 그렇듯 곱고 맑은 소리를 낼 수 있다는 사실이 참으로 놀랍기도 하고, 억지로 꾸며내지 않아도 감정이 그대로 살아있는 소리가 나는 것으로 보아 분명 타고난 소리꾼이 틀림다는 것을 알아챈 까닭이었다. 화중선의 얼굴은 박색이었으나 그 성음만은 월등하게 아름답고 샘물 솟듯이 막힌 데가 없었다. 소리를 조작하지 않고 나오는대로, 부르는대로 하여도 규범에 틀림없이 유창하게 잘 불렀다. 그러한 그녀의 청아하고 감정이 어린 목소리는 듣는 사람들의 애간장을 녹이기에 충분했다. 화중선의 이같은 타고난 소리는 다른 명창들이 도저히 따를 수 없는 그녀만의 특징이었다.1923년 조선물산장려회가 주최한 「전국판소리대회」가 열렸다. 그녀도 서울에 올라와 그런 큰 무대에 서 보기는 처음이었다. 그 당시 판소리의 여왕이라고 불리던 배설향도 참가해서 긴장은 더욱 커졌다. 하지만 아버지를 그리는 심청의 마음을 애끊는 가락으로 불러 명창대회에 모인 수많은 사람들을 감동시켰다. 일등으로 뽑힌 화중선은 당시 '소리의 왕'이라고 불리던 박기홍으로부터 '화중선'이란 예명을 받게 되었는데 다음과 같은 유명한 일화가 전해진다."배설향이 여왕이라면 이봉학은 가히 꽃중의 선녀로세. 내 자네를 위해 이름을 하나 지어주겠네. '꽃중의 선녀'라는 뜻으로 '화중선'이라 함은 어떨까? 지금부터 이봉학이란 이름 대신에 '이화중선'이란 이름을 사용하려무나" 이때부터 이봉학이란 이름을 버리고 이화중선이라는 예명으로 불리워지게 된 것이다.명창이 되어서 서울의 창극 무대에 서기 위해 세 번씩이나 가정과 남편을 버리고 온갖 고생을 다했던 화중선은 그 보답으로 송만갑의 협률사에서 활동하면서 폭발적인 인기를 누렸다. 화중선이 잠을 설치며 꿈꿔왔던 명창의 길로 드디어 들어선 것이었다. 하지만 화려한 무대 위의 박수갈채를 받는 화중선은 인기와는 반대로 외롭고 쓸쓸한 자신의 삶을 고민하여 살았다고 전해진다.1935년 장안사, 연흥사와 같은 창극 전문 극장이 일제의 치밀한 감시와 탄압, 그리고 활동사진의 보급으로 인한 경영난이 겹쳐 큰 어려움을 겪게 되었다. 그래서 당연 창극 활동이 부진하게 되었다. 협률사에서 더 이상 소리를 못할 걸 안 화중선은 정식 남편으로 알려진 林完元이 이끄는 대동가극단에 들어가 판소리와 창극을 계속했다. 대동가극단에는 강남중, 임방울 등의 명창과 박초선, 박초홍 등이 가담해 판소리 창극의 토막극, 남도민요, 줄타기 등을 펼치며 지방을 돌아다니며 공연했다.1943년에는 일본의 한 레코드 회사에서 임방울과 이화중선의 레코드를 취입하게 되었는데, 이를 계기로 대동가극단의 단원 모두를 초청해서 일본 순회공연을 하게 되었다. 그러나 그것은 초청이 아니라 위문단이란 이름의 반강제적인 공연이었으며 출연료도 주지 않고 여비와 숙식비 정도로만 지불하려는 일제의 속셈이었던 것이다. 그 당시 일제는 전쟁을 지원하기 위해 일반 시민들이건 예술인이건 적당한 명목을 만들어 마구 부려 먹고 있었다. 대동가극단 단원들은 억울함을 속으로 삼키면서도 어쩔 수 없이 공연을 떠나게 되었다.이화중선은 전국 각지와 일본 등지를 여행하며 맑고 청아한 애원성으로 듣는 사람의 마음을 사로잡았다. 하지만, 한없이 밀려드는 고독감과 잔병치레로 몸과 마음이 극도로 허약해져가기만 했으며, 정처없이 떠도는 유랑 극단 생활에 그만 지쳐버리고 말았다. 화중선은 본래 약한 체질인데다가 너무 무리하여 유랑 극단 생활을 하다보니 자연 이름 모를 병에 걸려 건강상태가 최악의 상태로 나빠졌다. 화중선은 자신의 건강이 회복되기 어려운 것을 알고는 큰 슬픔에 잠겨있었다. 동료 명창들이 힘들어 하는 화중선을 위로하기도 했지만, 이미 깊은 병마와 싸워 지쳐버린 화중선에게 별로 큰 용기를 주질 못했다. 화중선의 입에선 죽음이라는 말이 자주 나오기 시작했다.그러던 어느 날 규슈에서 세도 나이카이를 항해 중이던 여객선에 가극단 일행은 지친 몸으로 올랐다. 화중선은 항해중인 배의 갑판에 올라 검푸른 바다를 바라보고 있었는데 어느 순간엔가 화중선의 몸이 힘없이 나풀거리며 바다에 떨어졌다. 그렇게 억새풀같이 한 많은 화중선의 예술 인생은 허무하게 끝나고 말았던 것이다. 시신은 사가현 앞바다에서 인양 됐는데 사인은 밝혀지지 않았다. 그 때 화중선의 나이 46세였다. 참으로 극적인 소리인생을 살았던 화중선은 20여년간의 예술혼을 불태워 국악사의 전설적인 여류 명창으로 남겨지게 되었다.이화중선의 삶은 가끔 아편을 즐겼고, 혈육을 남기지 않고 이승을 떴다는 측면에서 박녹주의 삶과 비슷했다. 하지만 소리의 질감은 박녹주와 확연히 달랐다. 박녹주는 동편제 판소리의 정통을 따랐지만 이화중선은 판소리를 대중적 차원으로 승화시켰다는 평가를 받고 있다. 그녀의 소리는 일반인들한테는 듣기에 더없이 좋았다. 자연 레코드회사들이 그녀를 붙잡는데 혈안이 될 수밖에 없었다. 이화중선은 당대 여류명창 중에서 가장 많은 205장의 유성음반을 남겼다. 한때 달성권번 측에서 대구로 내려와 후학 지도를 권했지만 그녀는 소리하는 사람은 공연만 하면 되는 것이지 지도는 하지 않는 것이라며 전국순회공연에 청춘을 바쳤다. 그녀의 친동생 李中仙(1901∼32)도 명창이었다. 중선은 언니의 유명세에 가려 명창임에도 대중적 인기를 별로 얻지 못했다. 언니가 ‘추월만정 ’ ‘사랑가’(‘춘향가’의 한 대목) 등으로 사람들의 얼을 빼앗을 때, 중선은 흥타령과 육자배기 가락으로 서민들의 한을 달래주었다. 먹고살기가 너무도 힘겨웠던 일제시대를 살아야했던 조선의 민중들에게 이들 자매는 큰 위안이며, 힘이 되어주기도 하였을 것이다. 남보다 늦은 20세가 되어서야 소리의 인생을 시작한 화중선이었지만, 타계하던 그날까지 귀명창들의 연인으로 존재하면서 김초향과 더불어 여류 창악계의 쌍벽으로 화려한 명성을 남기었던 것이다.

문화체육관광부는 18일 국립민속박물관 김종대 관장에게 임명장을 수여했다고 밝혔다. 인사혁신처 개방형 직위 공모를 통해 선발한 신임 관장의 임기는 2024년 1월 17일까지다. 김종대 신임 관장은 1984년부터 2004년까지 국립민속박물관에서 민속연구과장, 전시운영과장 등을 거친 박물관 전문가다. 또한 중앙대학교 민속학과와 국어국문학과 교수로 재직하며 마을 제의와 한국 도깨비에 대한 많은 연구 성과를 쌓아온 대표적 민속학자다. 한국민속학회 회장과 한국박물관교육학회 회장 등을 역임하며 민속학계와 박물관계에서 활발하게 활동하고 있다. 문체부 박양우 장관은 "신임 관장이 그동안 현장과 학계에서 쌓은 풍부한 경험을 바탕으로 국립민속박물관의 새로운 도약을 이끌 것으로 기대한다"라며 "국립민속박물관의 세종 이전 건립을 위한 준비도 차질없이 진행해 지역 간 문화균형 발전에도 힘써주길 바란다"라고 밝혔다.

국회 문화체육관광위원장 도종환 의원(더불어민주당, 충북 청주흥덕)은 문화체육관광부를 비롯한 저작권 관련 전문가 및 현장 관계자들과 1년여간 논의한 끝에 ‘저작권법’ 전부개정안을 15일 대표발의했다. 이번 전부개정안은 변화된 창작환경을 반영하고 각종 기술발달과 비대면 사회로의 전환 속에서 저작권 보호에 필요한 제도들을 수정·보완하기 위해 마련되었다. 2006년 전부개정 이후 콘텐츠 창작 및 유통환경이 크게 변하면서 다양한 문제들을 해결하기 위해 수차례 개정을 거듭해 온 ‘저작권법’은 창작자와 이용자의 균형을 맞추고 인공지능·디지털 기술 발달에 따라 창작 및 저작물 이용 환경의 변화를 반영할 필요성이 제기됨에 따라 전반적인 재개정이 추진되었다. 이번 개정안에서는 창작자의 공정한 권익을 보장하기 위해 ‘추가보상청구권’을 도입하고 업무상저작물에 창작 기여자를 의무적으로 표시하는 규정과 함께 미분배된 저작권보상금을 공익 목적으로 활용할 수 있도록 관련 규정을 정비했다. 또한 불법복제물을 제공할 목적으로 운영되는 ‘불법링크사이트’를 저작권 침해행위로 규정해 온라인 상에서의 고질적인 저작권 침해사례를 처벌할 근거를 마련했다. 한편 보다 안정적인 저작물 이용환경 조성을 위해 비신탁저작권을 포괄적으로 활용할 수 있는 ‘확대집중관리제도’를 도입하고, 비영리·비상습 등 일정조건에 해당하는 경미한 저작권 침해사건의 경우 형사처벌 대신 침해액 3배 범위 내에서 피해배상을 청구할 수 있도록 했다. 이와 더불어 OTT 등과 같은 새로운 플랫폼에서의 저작권을 규정하기 위해 ‘디지털동시송신’ 개념을 도입하고, 일명 ‘퍼블리시티권’으로 불리는 초상등재산권을 법에 명시해 디지털기술 발전, 확장된 한류 영향력 등 변화된 콘텐츠 소비환경에서도 저작권자들의 권리가 공정하게 보호될 수 있도록 했다. 도종환 의원은 "15년 만에 정비되는 ‘저작권법’이 창작자의 권익과 공정한 이용의 균형을 회복하고, 새로운 디지털 환경에 맞는 저작물 이용과 유통기술 변화를 반영할 수 있기를 바란다”면서 "국내외적으로 뛰어난 경쟁력을 확보한 우리 문화콘텐츠의 저작권 보호와 저작권산업 발전을 함께 도모할 수 있도록 앞으로도 다양한 입장의 의견을 듣고 적극적으로 수렴해 나갈 것”이라고 밝혔다. 이 ‘저작권법’ 전부개정안은 도종환의원 블로그(https://blog.naver.com/djhpoem)에서 확인하실 수 있다.

문화체육관광부(장관 박양우, 이하 문체부)는 한국국학진흥원(원장 조현재,이하 국학진흥원)과 함께 우리 옛이야기를 어린이들에게 전달하는 ‘아름다운 이야기할머니’ 500명을 새롭게 선발한다. 2009년부터 시작해 올해로 13년째를 맞이한 ‘아름다운 이야기할머니’ 사업은 전통문화를 매개로 세대 간 소통 기회를 확대하는 데 기여해 왔다. 특히, 여성 어르신들에게는인생 이모작 활동을 지원하는 양질의 일자리를, 어린이들에게는 전통문화 교육 기회를 제공해 좋은 평가를 받고 있다. 현재까지 이야기할머니 총 5,664명이 함께했고, 그중 4,130명이 계속 활동하고 있다. 문체부와 국학진흥원은 2021년에도 ‘13기 아름다운 이야기할머니’를 500명규모로 추가 선발하고, 일정 교육 기간을 거친 후 올해 10월부터 현장에 파견한다. 코로나19 확산 방지를 위해 방역 지침을 철저하게 준수하고 화상시스템을 활용한 비대면 방식으로 안전한 환경 속에서 이야기할머니 활동을지원할 계획이다. 이번 13기에는 만 56세부터 74세까지(1947년 1월 1일~1965년 12월 31일 출생)의 대한민국국적 여성 어르신으로서 어린이를 사랑하는 마음과이야기 구연에 필요한 기본 소양과 재담을 가진 분이라면 누구든 지원할 수 있다. 지원자는 ‘이야기할머니사업단 누리집(www.storymama.kr)’에서 선발 공고문을 확인하고, 1월 18일(월)부터 2월 22일(월)까지 지원서를 작성해‘국학진흥원 이야기할머니 사업단’에 우편(경상북도 안동시 도산면퇴계로 1997)또는 전자우편(storymama@koreastudy.or.kr)으로 접수하면 된다. 문체부와 국학진흥원은 1차 서류심사와 이야기 구연 능력을 포함한 2차 면접 심사를 통해 예비 합격자를 결정하고, 예비 합격자들은 5월부터 9월까지 60여 시간의 교육과정(1회당 교육 수당 3만 원 지급)을 이수한 후 평가를 거쳐 ‘13기 이야기할머니’로 최종 선발된다. 선발된 이야기할머니는 올해 10월부터 현장 실습을 하고, 향후 5년간 거주 지역 인근의 어린이집, 유치원에서 활동(1회당 활동 수당 4만 원 지급)하게 된다. 지원서 접수 등 ‘13기 이야기할머니’에 대한 더 자세한 내용은 문체부(www.mcst.go.kr)와 국학진흥원(www.koreastudy.or.kr),이야기할머니 누리집에서 확인하거나이야기할머니사업단 대표전화(☎ 080-751-0700)로 문의하면알 수 있다.

「국악신문」이 국악의 위상정립 사업에서 박헌봉 선생의 업적을 소중하게 기리는 이유를 확인하기 위해 선생의 <國樂運動 半生記>를 정리, 조명하는 두 번째 글이다. 박헌봉 선생은 해방전후 민속음악 학자로는 거의 유일한 분이다. 국악예술학교를 설립하고 교장을 역임하며 민속음악가들을 배출시키고 세상에 국악의 맛과 멋을 되찾아 주기에 열성을 다했다. 그래서 이 분을 알고 이해하는 것이 민속음악의 길을 찾는 것이라고 여기게 되었다. ‘국악계의 큰 스승’, ‘국악교육의 선구자’, ‘국악계의 태두’라고 불리는 소이(所以)인데, 그런만큼 민속음악의 길로 가는 이들은 선생의 생애를 동경하게 되었다. 그 생애를 처음으로 스스로 정리한 것이 <國樂運動 半生記>이다. <國樂運動 半生記>는 월간 시사잡지 신동아(新東亞) 1968년 7월호부터 9회에 걸쳐 연재된 것을 국악신문 제98호 2000년 10월 25일자부터 분재(分載)한 글이다. 당시 국악신문 독자들로부터 호평을 받았는데, 이제 주요 내용을 정리하여 선생의 국악운동 업적을 되돌아보기로 한다. ‘반생기’란 자전적인 표현이다. 작고(作故) 10년 전에 쓴 글이라는 시점으로 볼 때 사실상 전 생애를 기술한 전기라고 할 수 있다. 실제 선생은 이 글 외에 회고적 진술은 없었다는 사실에서 입증이 된다. 이 ‘반생기’ 첫 회 ‘樵童의 노래 듣고 樂에 눈떠’는 태어난 산청군 단성면 사월리에서 망추정(望楸亭)이라는 서당을 다니던 시절의 소리를 가슴에 담는 과정을 그렸다. 9세 때의 어느날, 서당 가는 산모루에서 나무꾼의 지게목발 소리 "골짝 골짝 산골짝에 줄기 줄기 비묻어 온다~”를 듣게 된다. 이후 흥겨움에 겨워 이 소리를 입속으로 따라하게 되었다. 그리고 이듬 해 마을에 굿패가 들어와 서당길을 멈추고 소리판에 빠져들게 되었다. 17세쯤 사내의 가야금 병창 ‘새타령’에 정신을 빼앗긴 것이다. "그 소년의 가야금 병창을 들은 뒤부터 전보다 더 한층 악을 동경하게” 되었다. 그러나 이런 선생의 성향은 서당 선생과 가족들에게 노출되어 강하고 심하게 질책을 받게 되었다. 두 번째 ‘3.1운동 후에 書堂을 하직’에서는 3.1운동을 겪고 서당 다니는 것을 작파한 이후의 정황이 진술되었다. 그런데 나이가 들면서 회의를 갖게 된다. 서당과 가정에서의 수업에서는 순임금은 오현금(五絃琴) 여주를 즐겼고, 공자는 "예와 악은 잠시도 사람이 멀리해서는 않된다(禮樂不可作須去身)”고 했음에도, 왜 소리를 좋아하는 것을 금기시하는 지에 대한 반감으로 부터이다. 그래서 어린 나이이면서도 서당 공부에 등한하게 되었다. 그런데 다행이도 이를 이해한 5살 위의 형이 부모님을 설득하여 서울로 유학을 하게 되었다. ‘한성강습소’에서 6개월 만에 초등학교 과정을 마치고, 중동학교에 입학했다. 이어 1년 만에 휘문고보 2학년에 편입하였다. 이 때 수업은 1주일에 한 시간 음악 시간이 있었지만, 서양음악 중심이어서 만족할 수가 없었다. 서당 시절에 경험한 민속음악만한 매력을 얻지 못함은 물론이어서 이해가 되지 않았기 때문이다. 그렇게 서울에서의 학업은 지식을 얻는 과정이었다. 이로서 서울에서의 생활 중에 큰 결심을 하게 되었다. 음악에 대한 열망인 것이다. 당시 진주에는 가야금으로 유명한 김덕천, 장단 신고주, 가야금 병창 김종기씨가 명성을 떨치고 있었다. 이분들에게 가서 본격적으로 연구하고 배우겠다는 마음을 먹게 된 것이다. 이에 대해 가족들은 물론 종친들도 격노(激怒)하여 음악을 연구한다는 것을 극구 말리고 나선 것이다. 3회분 ‘族譜에서 除名당할 뻔’한 진술에서는 가족과 종친회의 반대에도 불구하고 음악에 매진한 과정을 그렸다. "나는 의연했다. 우리민족의 고유한 예술인 민속악을 연구하겠다는 마음이 흔들리지 않았다. 반상의 계급을 타파하여 세상에서 버림받은 광대들과 더불어 이 민족예술을 지켜나가겠다는 나의 의지는 오히려 더 굳어가기만 했다.” 가사(歌詞)를 연구하여 와전(訛傳)된 부분을 바로잡고, 가야금과 창(唱)을 공부하는데 몰두하게 되었다. 그런데 일제가 지방의 전통음악 활동까지 규제하고, 곳곳에 자리 잡은 일본인들의 횡포도 심해져갔다. 이에 따라 가족들의 만류도 말릴 수가 없었다. 그래서 암암리에 들어 안 상해(上海)로 가 임시정부 활동에 가담하자는 생각이 들었다. 막연한 의협심이었다. 결국 관부연락선을 타고 현해탄을 건넜다. 그러나 일본 하관(下關)항구에서도 상해행 배를 탈 수 없었고, 오사카에까지 가서 뱃길을 모색했으나 열리지 않았다. 두 달을 허송했다. 후회를 하였고, 상해 행을 포기하고 되돌아 올 수밖에 없었다. 귀국하여 여러 가지를 모색하였다. 이 과정에서 진주의 음악인들을 규합하여 ‘진주음율연구회’를 조직하였다. 이 활동에 2년을 동분서주했다. 이 활동 과정에서 우리음악을 더 깊이 공부해야 한다는 자각을 했다. 그래서 다시 12년 만에 다시 상경하여 음악공부를 하기로 하였다. 처음 찾아 간 곳이 ‘정악전습소’였다. 8개월 동안 많은 공부와 음악적 교류를 하였다. 그리고 이어 ‘이왕직아악부’에 들어가 4개월간 공부했고, 이어 민속악의 총본산격인 최고 명창들의 조직체인 ‘朝鮮聲樂硏究會’에 입회했다. 여기서 이름 있는 이동백, 정정열, 송만갑 등의 명창들과 2년간 창법을 연구하였다. 이어서 역시 민속음악무용단체인 최경식과 박춘재가 주관하는 ‘朝鮮歌舞硏究會’에도 가입하여 경서도 가무(歌舞)를 연구하였다. 이렇게 하여 "4년 동안 정악, 아악, 민속악 등의 여러 분야를 연구하고 나니 내 나이 벌써 34세~”가 되었다. 실무경험과 당대 조선음악 명인 명창들과 함께 활동한 시기이다. ‘日帝時에 朝鮮樂部를 組織’은 선생의 활동상이 더욱 분명히 진술된 내용이다. 친일적인 단체인 ‘朝鮮音樂協會’에서 활동하며 함화진(咸和鎭/1884~ 1948) 선생과 함께 ‘조선음악부’ 신설을 추진하여 이를 성사시킨 것이다. 여기에는 남도 음악단과 경서도 가무단을 포함시킨 의미있는 업적이다. 이는 세 번의 시연(試演) 끝에 종로경찰서장 조선인 이사카(井坂)를 설득하여 허가를 받아 낸 결과였다. 그러나 대동아전쟁의 발발로 모든 계획에 직접적인 난관을 맞아야 했다. 조선어, 그 중에서도 남도 성음을 중심으로 하는 ‘춘향전’ 같은 판소리조차도 일본어로 고처 공연하라는 압력이 닥쳐 온 것이다. 더 이상 견디는 것은 헛일이라는 생각을 하게 되었다. 결국 단체를 해산하자는 합의를 하고, 선생은 진주로 낙향을 하게 되었다. 이 때가 해방 17일 전인 1945년 7월 29일이었다. 감격의 해방을 맞았다. 8월 19일, 선생은 곧 바로 서울로 올라갔다. 그리고 민속음악인들의 대동단결체를 표방한 ‘國樂建設本部’ 창설에 중심 멤버로 참여하였다. "오랫동안 민속음악을 천시해온 사람들의 그릇된 인식을 깨우침으로서 민속음악을 제 위치로 끌어올리기 위해 ‘국악(國樂)’이라는 어휘를 최초로 사용하였던 것이다.” 이 같은 인식에서 단체명을 ‘국악원(國樂院)’으로 고치게 되었다. 원장은 함화진, 선생은 부원장으로 취임했다. 이 단체를 중심으로 실질적이고 본격적인 국악 중흥운동을 전개하였다. 이 과정에서 활동 자금을 확보하게 되었는데, 그것은 마침 귀국한 ‘재미한족연합회’ 미주 대표단 김호(金乎/1884~1968)씨 등으로부터 후원금을 받은 것이다. 이를 기반으로 힘을 얻어 다양한 연주자들과 행정인력을 확보하여, 미군정청 간부 56명을 초청하여 국악을 소개하는 특별공연을 준비하여 막을 올렸다. 이렇게 해방 직후 민속악 중심의 국악단체를 구성하고 주도적인 활동을 하게 되었다. 당연히 선생이 조직과 진행에 적극 앞장선 것이다. 5회분인 ‘해방된 조국에서도 냉대 받아’에서는 적극적으로 시민 대상 국악부흥운동을 전개하나 양악(洋樂)의 수입으로 입지가 축소되는 국악계의 처지와 이를 타개하려는 선생의 노력이 진술되었다. 그 첫 작업은 빚을 내서 최고의 공연장인 명동 시공관(市公館)에서 국극(國劇) ‘대춘향전’과 ‘선화공주’를 공연한 것이다. 결과는 대성공이었다. 애초의 시민 대상 국악을 알리는데 목적을 둔 것이었다. "비록 무거운 빚을 지었지만 우리는 무한히 기뻤다. 일반 대중이 국악을 외면하지 않는 한 국악의 장래는 어둡지 않다는 신념을 얻었기 때문이다. 암담하던 앞길에 서광이 비치는 것 같았고 국악인들의 파리한 얼굴에 생기가 감돌았다. 계속되는 공연 준비에 여러 날을 새워도 피로한 줄을 몰랐다.” 그러나 미군정의 세월이 길어짐에 따라 서양음악이 학교 교육과정에서는 물론 모든 공연 등에서 주객을 전도시켰다. 이를 타개하기 위해 적극적인 운동으로 국악학교의 존재 필요성을 갖게 되었다. 그래서 국악을 이해하는 정부 고관들을 찾아다니며 호소해야 했다. 우선 서울시경 장택상(張澤相/1893~1969) 청장을 찾아가 논의하는 동시에 명월관(明月館)에서 국악감상회를 열어 기금을 마련하기로 하였다. 이 첫 감상회는 당시 서울시장 김형민, 경무부장 조병옥 같은 관료와 박흥식, 백낙승, 조준호 같은 갑부와 군정청의 미군 장교 등을 초청하여 김소희, 박귀희 선생의 판소리를 내세워 갈채와 후원 약속을 받아냈다. 명월관 감상회 성공을 계기로 큰 계획이 수립되었다. 곧 ‘國樂學校設立期成會’ 결성이다. 크고 실직적이고, 당면 과제를 해결하는 다목적의 학교 설립 사업이다. 그러나 기대가 너무 컸던 것일까. 예상했던 제반 사항이 기대와는 미치지 못하였다. 기성회 중요 참여자 중에 이탈자가 생기게 되었고, 당초 약속한 기부금 액수도 크게 차이가 나는 등 의외의 난관이 이어졌다. 본격적인 국악중흥운동 열기가 크게 흔들리고 혼동을 겪게 된 것이다.

백이숙제 착한 이와 도척 같은 몹쓸 놈도 죽어지면 허사로다.역려건곤에(逆旅乾坤) 부생이 약몽(若夢)하니 즐거움도 얼만고병촉야유(秉燭夜遊)하며 독서담론 자락하니 한가하기 측량없다 ······.일생이 이러하니 상산사호(商山四皓) 죽림칠현 한가롭다.이만하면 적송자(赤松子) 안기생(安期生)을 부러하랴범려(范蠡)의 오호주(五湖舟)와 장자방(張子房)의 사병벽곡(謝病辟穀)소광의 산천금(散千金)과 도연명의 귀거래는 모두 다 작은 일이 아니로다 ······. 깊은 밤, 은근한 석유 등잔 불빛이 창호지 문틈으로 새어 나온다. 한동네 또래 할머니들 대여섯이 둘러앉아 ‘이 집’ 며느리가 읊는 알듯말듯한 소리를 내 신세와 견줘 가며 듣고 있다. ‘소리’하는 며느리가 지칠까 봐 이따금씩 ‘그려!’ 하며 추임새로 부추긴다. 할머니 무릎에 앉아 뭐가 뭔지도 모르며 골똘히 듣고 있던 손자 녀석은 어느새 잠들어 버렸다. 이 때 구슬픈 듯하면서도 청아한 목소리로 읊어 대던 ‘며느리의 소리’가 바로 ‘삼설기’다. ‘홍길동전’, ‘사씨남정기’ 같은 얘기책에 청을 넣어 구성지게 읽었다. 아무나 할 수 있을 것 같으면서도 함부로 흉내낼 수 없는 게 책 읽고 편지 읽는 투의 바로 그 ‘목청’이었다.삼설기는 수많은 경기잡가 중에서도 엄연히 ‘족보 있는 소리’다. 잡가에 능한 소리꾼이 많건만 묵계월(墨挂月ㆍ72, 중요무형문화재 제57호 경기민요) 씨의 삼설기는 단연 독보적이며 발군이다. 그래서 묵씨는 ‘묵계월의 삼설기가 기막히다’는 칭송을 들을 때마다 16세 적 수양모(이정숙) 집 사랑방까지 찾아와 그 소리를 가르쳐 준 이문원(李文元) 선생을 잊지 못한다.인간문화재 묵계월 씨는 또래 소리꾼 이은주, 안비취 씨와 함께 꽤나 알려진 이름이다. 설이나 정월 대보름, 추석 등 민족 고유 명절 때면 TV를 통해 ‘묵계월과 그 문하생들’을 어렵잖게 만날 수 있다. 늘 깨끗한 한복에 쪽머리나 찌고 만단 시름없이 소리만 하고 살 것 같은 묵씨에게도 인생의 우여곡절은 깊다. 그가 살아 온 ‘한 생애’는 묵씨 자신의 것이라기 보다는 동시대를 살아 온 동료, 선ㆍ후배 국악인들과도 연관지어 가볍게 지나칠 내용들이 아니다. 바로 국악 1세대들의 현장 육성이기 때문이다.묵씨는 서울에서 나고(중구 광희동 2가 357번지) 자란 순 서울 토박이다. 아버지(이윤기)는 언제 돌아가셨는지 기억도 없고, 열 한 살 때 만난 양어머니(이정숙)에 의해 한 소녀의 운명은 반전해 버리고 만다."그 집에 살던 양언니 이름이 묵계홍이었어요. 소리는 별로였지만 얼굴이 예뻤습니다. 계월이라 지으면 팔자가 좋아질 것이라며 그 집 성을 따 묵계월이라 부르게 된 겁니다.”그 때가 열 두 살 적. 본명 이경옥(李瓊玉)을 버리고 예명 묵계월이라 써온 지 60년이 넘었다. 웬일인지 이씨 집안에는 남자가 귀해 족보조차 제대로 챙기지 못했다며 아쉬워한다. 수양어머니는 소리 선생 이광식(李光植) 씨를 불러 개인 학습을 시켰다. 1년여 동안 여창 지름, 남창 지름, 시조, 가사 등 기초를 익혔지만 뛰어난 소리는 아니었다고 회상한다.양모 손에 이끌려 조선 권번에 입적한 것이 13세. 여기서 주수봉(朱壽鳳) 씨를 만나 경기12잡가를 속속들이 배우게 된다. 이 때 조선 권번에는 70~80명의 예기들로 붐볐고 하규일(河圭一) 씨가 가곡을 가르치고 있었다. 기악, 무용부도 있었지만 묵씨는 오직 경기잡가에만 몰두했다. 권번 학습이 끝나면서(14세) 과장에도 더러 나가고 사랑놀음에 자주 불렸다. 자그마한 몸매에서 터져 나오는 다부진 소리에 사랑어른들은 매료됐고 가는 곳마다 ‘묵계월뿐’이었다고 한 시절의 풍류를 떠올린다. "기왕에 소리해 먹고살 팔자라면 이골나게 배워야 되겠더군요. 독선생(김윤태)을 모셔다 붙임새를 새로 보태고 최정식(崔貞植) 선생을 찾아가서는 자청해서 경기민요를 배웠습니다. 무슨 짓이든 해야 먹고사는 세상, 확실한 ‘자기 일’이 있어야 된다는 생각입니다.”18세에 ‘화초머리’ 얹은 채 인력거를 타고 명월관, 국일관, 천향각을 주름 잡던 일, 쌀 한 가마니에 7원씩 할 때 놀음채를 25원씩이나 받던 전성기 얘기 등은 행간에 접어 넣자고 한다. 해방(25세), 6ㆍ25 등 민족의 격동기를 살면서도 묵씨는 목청을 지켜 내기 위해 개인 놀음청에도 응했고, 또 그것이 먹고사는 유일한 방편이었다. 부산 피란 시절에도 그랬고 수복 후 서울에 다시와서도 남편과 자식을 위해 목소리만은 생명처럼 아껴야 했다.이래서 묵씨는 상ㆍ중ㆍ하청을 자유자재로 구사한다. 특히 중ㆍ상청 부분에서 꺾어 올려치는 끝막음 소리는 그의 제자들만이 이어받아 낼 수 있는 일품의 경기민요다.임정란(林貞蘭ㆍ50, 준문화재)ㆍ고주랑(高柱琅ㆍ46)ㆍ임수연(34)ㆍ조경희(趙慶姬ㆍ33)ㆍ김운경(32)ㆍ정경숙(30) 씨 등이 이수생으로 대중들 앞에 나서는 문하생들이며, 박순금(38)ㆍ최근용(32)ㆍ김진희(28)ㆍ최근순ㆍ최보물(32)ㆍ김덕례(29)ㆍ이명희(25) 등은 전수생.서울 중구 무학동 5번지 중부소방서 건물 앞 ‘경기12잡가 묵계월 전수소’에는 문선진(37), 배미숙(28) 씨 등 교습생만도 30명이 넘어 묵씨의 경기민요 맥은 탄탄하다. 다만 소리좀 할 만하면 결혼과 함께 작파해 버려 들인 공력이 아까울 때가 많다고 늘 아쉬워한다. 풋고추 절임김치 문어 전복 곁들여황소주 꿀 타 향단이 들려 오리정으로 나간다 ······.이제 가면 언제 요료 오만 한을 일러 주오.명년 춘색 돌아를 오면 꽃 피거든 돌아를 볼까 ······.곤히 든 잠 행여나 깨울세라등도 대고 배도 대며 쩔래쩔래 흔들면서일어나오 일어나오 겨우 든 잠깨어나서 눈떠 보니 내 낭군일세······. 경기민요 중 출인가(出引歌)의 소절들. 경기잡가는 ①유산가, ②적벽가, ③제비가(연자가), ④소춘향가, ⑤집장가(집장 사령), ⑥형장가, ⑦평양가, ⑧선유가, ⑨출인가, ⑩십장가, ⑪방물가, ⑫달거리(월령가) 등 크게 12가지로 나뉘어져 있다.이 중 묵계월 씨는 적벽가ㆍ출인가ㆍ선유가ㆍ방물가로 인간문화재 지정을 받았고(1975년 7월 12일), 이은주(李銀珠) 씨는 집장가ㆍ평양가ㆍ형장가ㆍ달거리로, 나머지는 안비취 씨 몫으로 구분돼 있다. 1971년 묵계월, 이은주, 안비취, 김옥심, 이소향 씨 등이 만든 민요연구회는 이들 경기민요꾼의 권익을 증진시키며 사회적 예우도 격상시켰다."배운 게 소리였고 살기 위해 잡가를 불렀지요. 누가 인간문화재 같은 거 생각이나 했겠습니까. 그러다 보니 미국도 구경하고 일본에도 다녀왔습니다. 인생사라는 게 꼭 잘돼야 되겠대서 잘되는 것만은 아닌 것 같아요.”이제는 여자 나이 70이 넘다 보니(1920년 10월 19일생) 별 생각이 다 든다고 했다. 아차 하면 한 달이고 문득 깨어 보면 한 해가 가 버리고······. 곱던 얼굴 생각하며 젊은 제자들이 찾아들면 한 사람에게라도 더 전수시키려 사정하며 가르친다. 22세에 결혼하여 1남2녀를 두고 지금은 손자, 손녀, 외손자, 외손녀를 둔 할머니지만 시름에 겨워 홀로 뒤척이는 밤도 적지 않다고 한다. 한 많은 이 세상 야속한 님아정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네······.청춘에 짓밟힌 애끊는 사랑눈물을 흘리며 어디로 가나아무렴 그렇지 그렇구 말구한오백년 사자는데 웬 성화요. 묵계월 씨는 임과의 사랑, 인생무상이 듬뿍 담겨져 있는 강원도 민요도 즐겨 부른다고 했다. 애틋하면서도 홀로 서려는 기개가 확실한 애곡(哀曲)이어서 더욱 그렇다고 한다. • 묵계월 경기12잡가 계보 출처 (우리가 정말 알아야 할 우리 전통 예인 백사람, 초판 1995., 4쇄 2006., 이규원, 정범태)

그랬다지요 김용택(金龍澤/1948~ ) 이게 아닌데 이게 아닌데 사는게 이게 아닌데 이러는 동안 어느새 봄이 와서 꽃은 피어나고 이게 아닌데 이게 아닌데 그러는 동안 봄이 가며 꽃이 집니다 그러면서, 그러면서 사람들은 살았다지요 그랬다지요 추천인:김연광(민족음악연구원 이사) "이맘때쯤이면 기억나는 시. 누군가가 그립다. 만나고 싶다. 또 꽃이 지기 전에!”

기찬숙 아리랑학회 연구이사 80년 전인 1941년 뉴욕 존데이 출판사에서 발행된 ‘Song of Arirang’은 1965년 일본에서 안도지로의 역으로 ‘アテテソ-한 조선인 혁명가의 생애-’라는 이름으로 처음 번역되었다. 이어 1987년 마쓰데라 이오꼬 번역으로 이와나미 출판사에서 11판까지 발행했다. 그리고 1972년 미국 파나 프레스에서 ‘Song of Arirang’재판이 발행되었다. 중국에서는 1987년 연변역사연구소에서 한국어판 '백의동포의 영상'으로 발간되었고, 중국어 번역본은 홍콩 난유애 출판사에서 ‘白衣同胞 影像’이란 이름으로 출간되었다. 우리나라에서는 1984년에서야 아리랑이란 표제로 발간되었다. 그리고 2년 후인 1986년 보유판 '아리랑 2-김산 생애 보충'이 발행되었다. 김산에게는 자신의 격한 항일 투쟁적 삶이 적국 일본에게 먼저 전달된 셈이다. 역설인가 당연지사인가? 필자는 2007년에 음반 ‘김산아리랑’(신나라 뮤직) 제작에 참여했다. 이 때 ‘Song of Arirang’소재 김산 구술의 ‘아리랑’ 관련 기록을 꼼꼼히 분류한 바 있다. 그 결과 이들은 대부분 1930년 초부터 중반에 이르는 기간의 정황에서 진술된 것임을 알 수 있었다. 구체적으로 정리하면 첫 번째 일본 경찰에 체포되었을 때 1930년 11월 "나는 일본 감옥에서 잔인한 고문을 당했다. 인간으로서 견디기 어려운 육체적 고통과 심리상태에 대한 압력을 최악의 방법으로 실험 받았다고 진술했다. 나에게 그 이상의 어떤 시련이 또 있었겠는가?”로부터 두 번째 체포되었을 때, 형을 마치는 1934년 4월 전후가 된다. 이를 전제로 한다면 김산은 영화 ‘아리랑’이 한반도와 중국, 그리고 일본 동포사회에까지 상영되어 반향을 일으키는 정점인 1930년을 전후하여 체험하고 인식했을 것으로 추정한다. #"조선에 민요가 하나 있다. 그것은 고통 받는 민중들의 뜨거운 가슴에서 우러나온 아름다운 옛 노래다. 심금을 울려 주는 아름다운 선율에는 슬픔이 담겨 있듯이, 이것도 슬픈 노래다. 조선이 그렇게 오랫동안 비극적이었듯이 이 노래도 비극적이다. 아름답고 비극적이기 때문에 이 노래는 300년 동안이나 모든 조선 사람들에게 애창되어 왔다.” "In Korea we have a folksong, a beautiful ancient song which was created out of the living heart of a suffering people. It is sad, as all deep-felt beauty is sad. It is tragic, as Korea has for so long been tragic. Because it is beautiful and tragic it has been the favorite song of all Koreans for three hundred years.”(김산) 이 명징한 아리랑 인식의 결정체, 김산의 진술 중 하나이다. 과연, 이 시기 이 땅의 지식인 중 누가 ‘민요 아리랑’, ‘노래 아리랑’, ‘그 넘어의 아리랑’을 인식할 수 있었을까? 다행히 여기에 꼽을 수 있는 이가 있긴 있다. 당연히 들어가야 하는 한 사람, 영화감독 나운규(羅雲奎.1902~1937)이다. 그리고 두 사람에게 견주기는 격이 떨어지지만 정치학자 고권삼(高權.1901~?)을 한 사람 더 꼽을 수 있다. 이 두 사람에게 견주는 것은 다음과 같은 진술이 확인되기 때문이다. # "우리의 고유한 기상은 남성적이다. 민족성이랄까 할 그 집단의 정신은 의협하였고 용맹하였던 것이니, 나는 그 패기를 영화 위에 살리려 하였던 것이외다. 아리랑고개, 그는 우리의 희망의 고개라. 넘자 넘자. 그 고개 어서 넘자. 이런 일관된 정신을 거기 담지(擔持)한 것이 얼마나 표현되었는지 저는 부끄러울 뿐이외다. (중략)영화가 문화사업의 하나라면 민중을 끌고 나가야 한다. 그러나 백 리 밖에서 아무리 기를 흔들어야 그 기가 민중의 눈에 보일 리가 없다. 언제나 우리는 민중보다 보(步)만 앞서서 기를 흔들어야 되리라고 생각한다.”(나운규) 나운규가 작고하기 1년 전인 1936년, 영화 '아리랑'의 감독 당시를 회고한 대목 중 일부이다. 영화 ‘아리랑’을 고개를 넘는 활기찬 패기를 넘는 남성상을 그리려 했지만 그런 역할을 했는가를 스스로 회의하고, 영화의 기능이 무엇인지를 밝힌 것이다. 나운규는 영화 ‘아리랑을 통해 민중들에게 가파를 현실을 극복하자고 추동한 것이다. # "비폭력 비협동의 理想의 정치적 가치는 문화적으로 진보할수록 더욱 빛나는 것이다. 조선의 ‘아이롱(아리랑)主義’는 근본적이요 적극적인데 더욱 가치가 있다. 이 <아이롱主義>는 정치사상에 있어 위대한 존재요 또 조선의 정치사를 빛나게 하는 문화적 요소다.(중략) ‘아이롱主義’의 철학은 평화주의이다. 평화가 없고는 건설이 없고 건설이 없고는 문화가 없고 문화 없는 데는 행복이 없다는 것이다. 우리 국민은 평화의 使徒요 인류평화의 指導者이다.”(고권삼) 정치학자 고권삼이 1933년 일본 발행한 ‘近世朝鮮興亡史’로부터 1947년 서울에서 발행한 '朝鮮政治史'에 기술한 ‘아리랑主義’ 중 일부이다. 정치학자임으로 정치적 입장에서 해석한 것이다. 그런데 문제는 1933년이란 시점의 ‘평화’와 ‘행복’은 천황 지배하의 순응에 따른 것임으로 친일적인 사고의 결과이다. 거기다가 해방 후 고국에 돌아와 서울대학교 강사와 제주도에서 좌악계열 정치가로 활동(1949년 월북하여 생사불명) 하면서도 이 친일적 인식을 수정하지 않았다는 점이다. 어떻든 나운규는 영화론과 민중론을 투영해, 고권삼은 정치론을 적용해 아리랑의 성격을 재규정한 의미있는 인물들이다. 모두 풍전등화의 1910년대 초에 때어나 민족적 수난의 극점에 이르는 1930년대를 자신만의 길에 투신하여 굴곡진 삶을 산 이들이기에 아리랑을 남달리 인식할 수 있었던 것이다. 그렇다면 동시대를 산 이로 유독 진지하고 실천적인 아리랑론을 진술한 김산은 언제 아리랑을 체험하여 옹골게 인식하게 되었을까?

저자: 박관수(민속연구가) 이 책은 정선아리랑에 담긴 사회문화적 모습을 채록하고자 했다. 기존의 입장과 달리 가사만을 채록하지 않았다. 문학적인 입장에서만 정선아리랑을 접하려고 하지 않았고, 정선아리랑의 존재양상을 다각도로 드러내려고 노력했다. 그리고 무엇보다도 연구자의 입장에서만 소리를 대하지 않았고, 소리들이 전승하는 그 자체를 드러내려고 노력했다. 정선 사람들의 삶과 함께 존재하는 정선아리랑을 온전히 이해하기 위해서는 그 가사를 채록하는 것만으로는 부족하다. 더구나 그 가사의 존재를 연구자의 입장에서만 해석할 수도 없다. 그 이유는 정선아리랑은 본래 가창자들의 삶과 함께 존재하기 때문이다. 가창자들은 각자 나름대로 자신이 부르는 소리의 단어나 구절, 주제에 대해 생각하는 바가 있다. 이를 ‘향유의미’라고 부를 수 있다. 그 향유의미는 같을 수도 있고, 다를 수도 있다. 그 의미의 다름은 잘잘못을 따질 일이 아니다. 각자 나름대로 존재가치가 있다. 가창자들은 정선아리랑을 ‘지어서 부른다’고 말한다. 모든 가창자들이 이렇게 말한다. 그들은 각자 부르고 싶은 대로 가사를 만들어 부른다. 자신이 부르는 가사가 다른 사람이 부르는 가사와 동일하더라도, ‘지어서 부른다’고 말한다. 그런 가사를 선택해서 부른 것도 지어서 부른 것에 포함된다. 자신의 삶과 관련된 소리를 부르면, 그것이 바로 ‘지어서 부르는’ 것이 된다. 이러한 드러냄은 자유로움이 바탕을 이룬다. 그러니까 ‘지어서 부른다’는 것은 가창자가 소리를 부를 때 자유로운 상태가 된다는 것을 말한다. 가창자들은 곡조도 마음대로 부른다. 동일한 가사인데도 사람들마다 부르는 곡조가 다르다. 어떤 사람은 높은 음으로 내지르면서 소리를 하는데, 어떤 사람은 낮은 소리로 부른다. 동일한 사람이 불러도 지게 목발을 두드리며 부르는 소리와 젓가락으로 소반 장단을 두드리며 부르는 소리가 다르다. 나물을 뜯으며 건넛산에서 나무를 하는 총각이 들으라는 소리와, 해가 너웃너웃 넘어갈 때 밭에서 부르는 소리는 같을 수가 없다. 정선아리랑은 고정된 틀에 자신의 소리를 맞춰가며 부르는 소리가 아니다. 상황 상황에 따라 이렇게도 부르고 저렇게도 부르는 소리가 정선아리랑이다. 남녀의 만남은 자연스러운 현상이다. 사회적 관습으로 이를 제어하는 것은 쉽지 않다. 실제 삶에서 사회적 금기를 벗어나는 경우가 많다. 남녀 간에 육체적인 성적인 만남도 있었고, 정신적인 연애도 있었다. 이러한 가사에는 남녀 간의 만남도 담겨 있지만, 과거 사회의 모습도 담겨 있다. 정선아리랑은 구전되었다. 그러다가 일제시대에 들어 일본 노래에 그 자리를 조금씩 내줬다. 나아가 ‘노랫가락’, ‘창부타령’, ‘청춘가’ 등은 물론, 유행가에 자리를 내줬다. 이러한 노래들은 주로 전축이나 라디오를 통해 유행이 되었고, 주막에서도 많이 불렸다. 그러다 보니, 정선아리랑은 부르지 못하고 유행가만을 부르기도 했다. 80대 중반임에도 불구하고, 정선아리랑을 부르지 못했다. 이런 상황에서 정선아리랑은 그와 같은 문화를 접하지 못하는 노인들을 통해 전승이 되었다. 산골에서 밭만 맸던 노인들, 지게를 지고 산을 오르내리는 노인들을 통해서나마 과거의 소리가 전승되었다. 그러니까 해방 이후가 될 즈음에는 정선아리랑은 가늘게 명맥을 유지했었다. 이런 상황에서 정선군에서는 정선아리랑에 많은 관심을 기울였다. ‘정선아리랑제’를 통해 정선 사람들은 물론 다른 지역 사람들이 정선아리랑에 관심을 기울이게 만들었다. 예능보유자 4명이 전수관에서 소리를 가르치고, 전수조교들은 여러 마을 노인회관등에 가서 소리를 가르치고, 장날에는 소리를 하면서 정선 사람들이 소리에 관심을 가지게 했다. 정선아리랑에 담긴 향유의미, 소리를 부를 때 일어나는 가창자들 간의 역동, 소리에 담긴 사회문화적 함의 등을 아는 분들이 드물다. 80세 중반 정도는 되어야 그런 말씀을 해 줄 수 있다. 70대들도 가사에 담긴 다양한 의미를 몸소 체험하지 못했다. 세월이 흐름에 따라, 나이 드신 분들이 세상을 뜨신다. 정선 구석구석을 좀 더 다녀야겠다. 외롭더라도 갈 길을 가야겠다. 이 책은 정선아리랑에 담긴 사회문화적 모습을 채록하고자 했다. 그렇기 때문에 가사만을 채록하지 않았다. 문학적인 입장에서만 정선아리랑을 접하려고 하지 않았고, 정선아리랑의 존재양상을 다각도로 드러내려고 노력했다. 그리고 무엇보다도 연구자의 입장에서만 소리를 대하지 않았고, 소리들이 전승하는 그 자체를 드러내려고 노력했다. 다음은 「정선아리랑의 사회문화적 이해」의 주요 내용을 요약한 것이다. 1. 소리와 일상생활의 연관성 이해 정선아리랑은 가창자들의 삶을 구성하는 요소 중 하나다. 이 ‘소리’는 삶과 밀접하게 연관되어 존재한다. 사람들이 하루 일을 마치고 친구들과 함께 소주를 한 잔 마시고 노래방에 가서 부르는 가요와는 다르다. 노래는 일상생활과 밀접한 연관이 없다. 정선아리랑은, 소리를 부르는 그들의 삶과 밀접하게 관련이 있다. 정선 사람들이 정선아리랑을 ‘신세타령’이라고 말하는 것을 자신들의 삶의 처지를 한탄하는 정도만으로 그 의미를 한정할 수는 없다. ‘신세’는 일상생활과 연관지어 그 의미를 이해해야 한다. 정선아리랑은 밭을 매면서도 부른다. 나물을 뜯으러 가서도 부른다. 모를 심으면서도 부르고, 짐을 매면서도 부른다. 나무를 하러 올라갈 때 작대기로 지게목발을 두드리면서도 부른다. 주막에서 소반장단을 치면서도 부른다. 우물에 물을 길러가서도 부른다. 부엌에서 밥을 하면서 부르기도 한다. 시어머니에게 얻어맞고 친정어머니를 생각하면서도 부른다. 남편에게 얻어맞고 힘든 삶을 노래하기도 한다. 마실돌이를 하면서 즐거워 부르기도 한다. 어머니나 할머니들이 모여 놀 때 그들에게 밤참을 해 주면서 옆에서 듣고 배우기도 한다. 친구들과 함께 어울려 다니다가 배우기도 한다. 옆집 총각을 생각하면서도 부른다. 이웃집 여인을 생각하면서도 부른다. 시집을 간 뒤에 자신이 좋아하던 남자 친구를 그리워하면서도 부른다. 잔칫집에 가서도 부른다. 호미씻이를 하면서도 부른다. 이처럼 정선아리랑은 삶의 일부다. 2. 가사의 향유의미 이해 정선 사람들의 삶과 함께 존재하는 정선아리랑을 온전히 이해하기 위해서는 그 가사를 채록하는 것만으로는 부족하다. 더구나 그 가사의 존재를 연구자의 입장에서만 해석할 수도 없다. 그 이유는 정선아리랑은 본래 가창자들의 삶과 함께 존재하기 때문이다. 가창자들은 각자 나름대로 자신이 부르는 소리의 단어나 구절, 주제에 대해 생각하는 바가 있다. 이를 ‘향유의미’라고 부를 수 있다. 그 향유의미는 같을 수도 있고, 다를 수도 있다. 그 의미의 다름은 잘잘못을 따질 일이 아니다. 각자 나름대로 존재가치가 있다. 정선 사람들은 서로의 소리가 다름을 받아들인다. 다른 사람의 소리가 나와 다르다고 공박하지 않는다. ‘향유의미’가 서로 다르다고 말하지 않는다. 그 다름을 수용한다. 다른 사람의 삶이 자신과 다름을 인정하듯이, 소리의 다름을 받아들인다. 다음 가사를 보자. 시어머니 산소를 까투리봉에 썼더니 지집아새끼 낳는쪽쪽 콩밭골로 긴다 위 소리에서 ‘까투리봉’은 암꿩의 형상을 닮은 봉우리라고 가창자들은 말한다. 대부분의 가창자들이 이렇게 말한다. 하지만, 일부 가창자들은 ‘까투리봉’이라는 가사 대신에 ‘거친 봉’이라고 불러야 된다고도 말한다. ‘까투리봉’을 ‘팔풍받이’라고 부르는 사람도 있다. "콩밭골로 긴다.”라는 가사는 여자 아이들이 콩밭골에 들어가 연애를 한다는 의미를 담고 있다고 말한다. 다른 가창자는 여자 아이들이 크면, 일을 하기 위해 콩밭골에 들어간다고도 말한다. 어떤 사람은 ‘콩밭골’은 ‘공알’을 의미한다고도 말한다. 그리고 가창자에 따라서는 제2행을 "우리 삼동세 팔난봉이 난다.”라고 부르기도 한다. 이처럼 하나의 소리를 두고 각 가사의 조합이 다르기도 하지만, 그 향유의미가 다르기도 한다. 그렇지만 가창자들은 그 다름을 배척하지 않는다. 서로의 다름을 용인하면서, 소리를 즐기기도 하지만 소리가 불리는 상황도 즐긴다. 3. 소리의 자유로움 이해 가창자들은 정선아리랑을 ‘지어서 부른다’고 말한다. 모든 가창자들이 이렇게 말한다. 그들은 각자 부르고 싶은 대로 가사를 만들어 부른다. 자신이 부르는 가사가 다른 사람이 부르는 가사와 동일하더라도, ‘지어서 부른다’고 말한다. 그런 가사를 선택해서 부른 것도 지어서 부른 것에 포함된다. 그러니까 ‘지어서’는 소리를 개인적으로 창작했다는 것만을 의미하지 않는다. 자신의 삶과 관련된 소리를 부르면, 그것이 바로 ‘지어서 부르는’ 것이 된다. 자신의 삶을 드러내는 것은 자신의 마음을 소리에 실어 드러내는 것이다. 자신의 마음속 깊은 곳에 있는 것을 소리를 통해 드러내는 것이다. 이러한 드러냄은 자유로움이 바탕을 이룬다. 그러니까 ‘지어서 부른다’는 것은 가창자가 소리를 부를 때 자유로운 상태가 된다는 것을 말한다. 가창자들이 정선아리랑을 통해 자유로움을 즐기는 것은 가사만을 마음대로 불러서가 아니다. 곡조도 마음대로 부른다. 동일한 가사인데도 사람들마다 부르는 곡조가 다르다. 어떤 사람은 높은 음으로 내지르면서 소리를 하는데, 어떤 사람은 낮은 소리로 부른다. 동일한 사람이 불러도 지게 목발을 두드리며 부르는 소리와 젓가락으로 소반 장단을 두드리며 부르는 소리는 다르다. 나물을 뜯으며 건넛산에서 나무를 하는 총각이 들으라는 소리와, 해가 너웃너웃 넘어갈 때 밭에서 부르는 소리는 같을 수 없다. 정선아리랑은 고정된 틀에 자신의 소리를 맞춰가며 부르는 소리가 아니다. 상황상황에 따라 이렇게도 부르고 저렇게도 부르는 소리가 정선아리랑이다. 4. 소리의 사회적 모습 이해 ‘남녀칠세부동석’이라는 말이 있다. 가창자들 모두 이런 말을 한다. 남녀는 12살 정도가 되면, 만남이 금지된다. 과거의 사회적 관습이다. 부모들은 자녀들에게 이를 지키도록 강요한다. 가창자 대부분이 이를 지켰다고 말한다. 하지만, 남녀의 만남은 자연스러운 현상이다. 사회적 관습으로 이를 제어하는 것은 쉽지 않다. 실제 삶에서 사회적 금기를 벗어나는 경우가 많다. 남녀 간에 육체적인 성적인 만남도 있었고, 정신적인 연애도 있었다. 아래 소리가 그러한 경우를 드러낸다. 간난이아버지 질떠나면서 잘뒀다달라 했는데 이웃총각 구구한사정에 잘뒀다 주지못했네 한질담너메 두질담너메 꼴비는에 저그대 눈치만 있거시거든 내손에외받어 잡숴요 이러한 가사에는 남녀간의 만남도 담겨 있지만, 과거 사회의 모습도 담겨 있다. 과거에는 딸자식을 이름 대신에 ‘간난이’라고 불렀다. 그리고 걸어서 다녔기 때문에 길을 떠나면 오랜 시간이 걸렸음을 알 수 있게 한다. 조그마한 담 너머에서 꼴을 비는 남자에게 자신의 마음을 오이에 담아 건네는 모습을 엿볼 수 있다. 집안에 건네줄 게 없으니, 울에서 자라는 오이라도 따서 자신의 마음을 담는 것이다. 둥둥재말랑 맷둔재말랑 새밭파지말구 당신하구 나하구야 화전놀이갑시다 위 소리를 부르는 사람은 ‘둥둥재’나 ‘맷둔재’가 정선에 있는 재 이름이라는 사실을 모른다. 다른 가창자들이 부르는 대로 불렀기 때문이다. 단지 ‘말랑’이라는 단어 때문에 높은 재라는 사실 정도밖에 모른다. 하지만, ‘새밭’이라는 단어는 자세하게 설명한다. 이는 화전을 말한다. 화전은 나무를 불태워 만들기 때문에 거름을 주지 않아도 곡식이 잘 자란다고 한다. 화전을 할 때의 고달픔도 얘기한다. 새밭을 만드는 방식도 말하고, 새밭에는 서숙을 뿌리기도 하지만, 조를 뿌르는 것이 좋다는 말도 한다. 조는 씨앗에 비해 소출이 많기 때문이다. 하지만, 조를 심은 새밭을 맬 때는 다른 곡식을 심은 밭을 맬 때보다 힘은 많이 든다고 한다. 그래서 새밭을 ‘새조밭’이라고 부르기도 한다. 이러한 밭은 몇 년 정도를 일구다가 묵밭을 만든다고도 말한다. 둥둥 두만아 새밭파지말고 대화방림 멋다리로 들병장사가세 제1행은 자신의 마을에 사는 두만이라는 사람에게 말하는 형태로 가사를 바꾸었다. 두만이는 실명이라고 한다. 그는 성실하게 일을 하는 사람이라고 한다. 이 가사는 그를 놀리는 모습을 띠고 있다. 그래도 그는 화를 내지 않았다고 한다. 이 가사는 두만이처럼 열심히 일을 하지 말고 대화, 방림, 멋다리에 가서 들병장사를 하자고 말하고 권하고 있다. 보따리장사나 두부장사보다는 술장사를 하는 것이 돈 벌기에 가장 손쉬웠다고 말한다. 이 가사는 용탄리나 가수리 인근에서 채록된다. 정선의 다른 곳에 사는 사람들은 대화나 방림을 모른다. 대화나 방림에는 술집이 많다. 원주에서 정선이나 강릉을 가기 위해서는 이곳을 거쳐야 한다. 사람들이 많이 다니는 곳이었다. 그래서 술집이 많았고, 장사도 잘됐다. 이처럼 정선아리랑 가사에는 과거 사회의 모습이 응축되어 있다. 5. 소리의 문화적 모습 이해 정선아리랑은 구전되었다. 그러다가 일제 시대에 들어 일본 노래에 그 자리를 조금씩 내줬다. 나아가 ‘노랫가락’, ‘창부타령’, ‘청춘가’ 등은 물론, 유행가에 자리를 내줬다. 이러한 노래들은 주로 전축이나 라디오를 통해 유행이 되었고, 주막에서도 많이 불렸다. 그러다 보니, 정선아리랑은 부르지 못하고 유행가만을 부르기도 했다. 80대 중반임에도 불구하고, 정선아리랑을 부르지 못했다. 이런 상황에서 정선아리랑은 그와 같은 문화를 접하지 못하는 노인들을 통해 전승이 되었다. 산골에서 밭만 맸던 노인들, 지게를 지고 산을 오르내리는 노인들을 통해서나마 과거의 소리가 전승되었다. 그러니까 해방 이후가 될 즈음에는 정선아리랑은 가늘게 명맥을 유지했었다. 이런 상황에서 정선군에서는 정선아리랑에 많은 관심을 기울였다. ‘정선아리랑제’를 통해 정선 사람들은 물론 다른 지역 사람들이 정선아리랑에 관심을 기울이게 만들었다. 예능보유자 4명이 전수관에서 소리를 가르치고, 전수조교들은 여러 마을 노인회관등에 가서 소리를 가르치고, 장날에는 소리를 하면서 정선 사람들이 소리에 관심을 가지게 했다. 정선아리랑을 채록하는 동안 여러 모로 도와주신 가창자들이 고맙다. 집에 찾아가도 커피를 타 주시면서 다양한 질문에 답변을 해 주시는 분들이 고맙다. 10여 차례 찾아가도 짜증을 안 내신 분들이 고맙다. 한 마디라도 더 일러주시려고 했던 분들이 고맙다. 정선군청 군수님, 아리랑 계장님이 고맙다. 정선문화원 원장님, 사무국장님이 고맙다. 정선아리랑에 담긴 향유의미, 소리를 부를 때 일어나는 가창자들 간의 역동, 소리에 담긴 사회문화적 함의 등을 아는 분들이 드물다. 80세 중반 정도는 되어야 그런 말씀을 해 줄 수 있다. 70대들도 가사에 담긴 다양한 의미를 몸소 체험하지 못했다. 세월이 흐름에 따라, 나이 드신 분들이 세상을 뜨신다. 정선 구석구석을 좀 더 다녀야겠다. 외롭더라도 갈 길을 가야겠다. *책을 필요로 하시는 독자게서는 정선문화원(033 562 5471)으로 연락하시면 무료로 보내드린답니다.

전통민요 중에서 가장 대중적인 노래는 아마 경기민요일 게다. 많이 회자되다 보니 우선 부르기가 쉽고, 가락이나 곡상이 살갑고 경쾌하며 청아하다. 경기민요의 늴리리야나 창부타령을 서도민요의 수심가나 남도민요의 육자배기 등과 비교해 보면 이내 그 차이점을 느낄 수 있다. 아무튼 만인이 부담없이 즐길 수 있는 민요는 경기민요가 아닐 수 없다. 한편 대중적인 노래는 쉽게 공명되는 정서적 감응이 뛰어남에도 불구하고, 자칫 진중한 감성의 여운을 잃기 십상이다. 경기민요가 갖는 태생적 한계랄까 속성도 바로 이런 점에 있다고 하겠다. 내가 이춘희 명창을 훌륭한 가객이라고 치부置簿하고 있는 까닭도 다른 게 아니다. 자칫 경박해지기 쉬운 경기민요의 취약점을 그만의 속깊은 내공으로 말끔하게 균형을 이뤄내기 때문이다. 요즘의 세태는 지나치게 경망하고 부박하다. 대부분의 예인들이 심금은 울리지 못하면서 표피적인 재주만을 팔기 일쑤다. ‘사람 됨됨이’라는 바탕은 닦지 않은 채 기예만을 익혀서 남에게 과시하려 든다. 수기修己를 해야 입신立身도 되고 이인利人도 할 수 있는데, 수신의 토대 없이 성급하게 과실만을 탐내는 세상이고 보니, 예술이건 학문이건 사상누각이요 일회성 거품에 불과할 때가 많다. 마음에 와 닿는 노래나 음악회가 드문 것도 이 같은 풍조 때문이다. 이춘희 명창의 소리 세계는 확실히 남다른 특장이 있다. 경기민요 특유의 신명을 끌어내면서도 진득한 무게감을 더해 준다. 낙이불류樂而不流의 품도를 느끼게 한다. 결코 숙련된 기교에서만 오는 게 아니다. 따라서 단성旦聲 이춘희 명창의 노래는 경기민요의 격을 한층 높이는 지렛대 역할을 하고 있음은 물론, 인품으로 균형을 이룬 진솔한 음악의 세계가 어떤 것인지를 명료하게 증언해 주고 있음을 알 수 있다. (본 연재는 이지출판사 출간 '한악계의 별들'에서 발췌하여 게재한다. 이를 허락해주신 출판사와 필자에게 감사드린다.)

중국이 그 연원이 한반도라는 사실을 적시하라는 우리의 주장을 무시하고 아리랑을 자기네 것이라며 비물질문화유산으로 지정했다. 그러더니 최근에는 중국 김치가 세계에서 기준이라며 세계에 떠벌이기 시작했다. 이는 분명한 문화 도용(盜用,cultural appropriation)으로, 다른 나라 문화의 독자성을 도둑질해 유용하는 절도 행위이다. 이런 이웃의 떼쓰기에 우울하던 참에 상쾌한 뉴스가 들려왔다. 14일 영국 음반사 하이페리온은 세계적 피아니스트 스티븐 허프(59세,Stephen Hough)의 독집 음반 ‘덧없는 인생(Vida Breve)’에 아리랑(본조아리랑)이 수록되어 발매된다고 밝힌 것이다. 허프는 영국 출신 작곡가로 60여 장의 음반을 내놓은 정상급 피아니스트로 30곡이 넘는 자작곡을 발표한 작곡가이다. 또한 음악과 종교에 대한 책은 물론 소설까지 펴낸 작가이기도 했다. 세계 클래식 전문지 ‘그라모폰’에서는 ‘박식한 피아니스트(polymath pianist)’라고 불러왔다. "한국 공연을 앞두고 말레이시아에서 친구와 점심 식사 자리에서 한국에서 가장 유명한 노래가 뭔지 물었다. 특별한 걸 들려드리고 싶은 마음이었다. 그때 그 친구가 ‘아리랑’의 악보를 건네줬다. 단순한 아름다움(simple beauty)에 첫눈에 반했고 앙코르용으로 편곡했다. 아시아 각국에서도 이 노래를 잘 알고 있다는 사실이 흥미로웠다.” "유튜브에서 들어보았는데 멜로디가 자연스럽고 순수한 아름다움을 지니고 있다. 예상 가능한 듯하면서도 놀라움을 선사하는 선율의 모양새와도 연관이 있다. 편곡할 때도 원곡의 단순함과 전통적 아름다움을 지키고자 했지만, 몇 군데에서는 서구적 맛을 느낄 수 있을 것이다.” 올 6월 방한하여 공연을 예정하고 있으나 코로나로 구체적인 실행은 담보할 수 없다. 스티븐 허프의 첫 눈에 반한 ‘단순한 아름다움’의 영감어린 연주를 듣고 싶다.

김병준(‘전통으로 소리길로’ 작가) 국내 애청자와 북한과 중국 일본 등 해외동포들을 대상으로 라디오를 통해 찾아가는 KBS한민족방송 ‘전통으로 소리길로’는 우리 고유한 전통문화 돌아보며 국악을 감상하는 프로그램이다. 서기철 국장님이 기획한 우리 것 사랑 뜻이 담긴 이 ‘전통으로 소리길로’는 남상일 명창이 MC로 나서 준 덕분에 매주 토요일과 일요일 오후 3시부터 4시까지 AM 972KHz. 1170KHz방송되고 있다. 휴대폰에서 앱을 깔아 들으면 더 간단히 청취할 수 있다. 폰에서 ‘KBS-Kong’ 다운 받아서 ‘한민족방송’만 선택하면 좋은 음질로 들을 수 있으니 휴대폰으로 청취하는 걸 추천한다. 김병준 작가가 방송을 한지 40여년이 된다. 1981년 KBS-3TV에서 ‘시조와 창’이란 프로그램을 시작한 이후, KBS 1라디오 장수 프로그램이었던 ‘흥겨운 우리가락’을 김성녀 교수 진행으로 12년을 했었고, 국방홍보원 국군방송에서는 라디오 사극을 8년간 2천 4백여 편을 집필했고, 국악방송은 개국 초기부터 15년 동안 ‘우면골 상사디야’ ‘상암골 상사디야’ 일일 프로그램을 하면서 나름 우리 것과 국악에 대한 사랑을 꾸준히 방송을 통해 알려 본 셈이다. 그 40여년 기간 동안 국립극장 무대에서 창극 ‘백범 김구’, 국악원에서 국내 최초 경서도 소리극 ‘남촌별곡’ 같은 전통 뮤지컬도 올렸고, KBS 1TV를 통해 마당놀이 ‘뺑파전’을 올리고, 공연무대며 이런 저런 전통관련 행사에도 동참해 왔다. 그 여정 속에 변하지 않은 게 있다면 ‘우리 것에 대한 사랑’이라 하겠다. 그래서 KBS한민족방송에 남북한 동포들이 함께 들으면 좋을 프로그램이 뭘까? 해외 교민과 동포들이 같이 들으면 의미 있고 흥미도 있을 프로그램은 어떤 형식과 내용으로 만들어야 할까? 고민하다 남상일 명창이 진행을 맡아 주면서 일사천리로 내달리게 됐다. 늘 자주 말했던 ‘우리 것은 좋은 것이여!’ 이 우리 것을 방송으로 담고 싶었기에 진행자가 국악예술인이었으면 했고, 막간 사극 코너도 소화해야 하니 연기력도 뛰어나야 했는데, 남상일 명창이 진행을 맡으면서 성우들과 함께 우리 역사 속에 흥미로운 사건들, 잊혀서는 안될 서민들 생활사와 문화예술 이야기가 흥미롭게 풀려나갔다. 리포터를 통해서 우리 문화계 분들을 폭넓게 취재해 미술, 음악, 민속, 유무형 문화재 관련 전문가 분들 이야기를 전해 드릴 수 있었고, 작가는 우리 것 우리소리 사랑하는 이웃사촌들을 찾아 나서서 한분 한분 이야기와 그분들 소리와 연주도 소개해 주는 코너도 계속해 오고 있다. 그리고 방송국 스튜디오로 자리해서 남상일 명창과 13분 대담을 하는 초대석까지 마련하고 보니, 매주 한 시간짜리 프로그램에다가 꽤 많은 살림살이를 차린 셈이다. 진행자 남상일 명창이 연기하며 소리하며 전체를 이끌고 있다, ‘실록 만화경’이란 사극코너로 우리 옛 생활상과 역사를 흥미롭게 돌아보고, 리포터가 취재해 온 ‘문화예술인 한마디’도 소개하고, 우리 국악계 뿐 아니라 문화계 인사들을 스튜디오로 초대해서 대담을 나누고, 작가가 일반 애청자와 국악 동호인들을 만나 국악사랑 이야기며 한 곡조 부른 걸 소개하는 코너며, 우리 전통 속에 소중한 것들을 하나 하나 다시 새겨보는 ‘사랑채 뜨락에’ 같은 인문학적인 코너도 있고. 현재 우리네 지역에서 어떤 일이 화제인가. 지역 생활상을 전해주는 ‘고향 나루터’ 같은 코너며, 우리소리에 얽힌 이야기들을 하나 둘 풀어 나가는 ‘사설마다 사연이’ 코너 까지 참 욕심도 많게 1시간 짜리 프로에 가득 채운 모습이다. 그걸 매주 2편씩 제작하며 달려오고 있다. 해마다 특집프로그램도 제작해서 지난해 추석 무렵은 코로나씻김 마당놀이 ‘떴다 소리꾼 상사디야’ 2부작을 올렸고, 북한인민배우들이 부른 민요를 특집으로 소개한 ‘대동강수 한강수 민요로 만나다’ 같은 작품도 올려졌으며, 삼일절 무렵에는 ‘열사여 항일의 깃발이여’ 같은 특집으로 겨레의 나라사랑 얼을 되돌아 보기도했다. 우리 프로그램은 그냥 허공에 날리지 않는다. 한편 유튜브 다시보기 영상으로 제작해 올리고 있다. 유튜브에서 ‘남상일 명창 전통으로 소리길로’ 검색해 보면 무수히 많은 영상물이 떠 오를 것이다. 이리 기록하는 뜻은 우리 것 사랑, 국악사랑 마음을 미디어로 올려 나누고 남겨 보자는 마음이다. 이 글을 보시는 분이라면 우리 것 사랑하는 분이 틀림없을 것이다. 그럼 남상일 명창 프로그램에 동참해 보는 것도 재미있고 의미있는 일 아닌가 싶다. 그래서 작가의 이메일과 전화번호 공개하니. 나도 국악사랑 한마디 하겠다. 나도 배운 소리가 있고 배운 가락이 있으니 자랑한번 해보고 싶다. 이런 국악 동호인 여러분. 김병준에게 연락만 주시면 여러분 이야기와 노래며 연주를 녹음해서 남상일 명창이 소개해 드리는 이 ‘전통사랑 이웃사촌’ 코너에 적극 동참해 보시라는 말씀 전하니, 아무쪼록 KBS한민족방송 ‘전통으로 소리길로’와 함께 우리 것 사랑 함께 해 주셨으면 하는 마음 간절히 전하며 새해 복 많이 나누시고 건강하시길 빌어 올린다.