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사진으로 보는 '한국 독립운동사 20선' 7월말까지 전시전북 군산3.1운동100주년기념관이 독립기념관과 함께 '사진으로 보는 한국 독립운동사 20선 전시회'를 다음달 1일 개막한다. 군산3.1운동100주년기념관(이하 기념관)은 오는 7월 30일까지 독립기념관 순회전시 '사진으로 보는 한국 독립운동사 –독립운동사 20선'展을 개최한다고 밝혔다. 오는 7월 30일까지 열리는 이번 전시는 우리 민족이 일제에 항거한 대표적인 사건을 20점의 사진을 중심으로 소개함으로써 독립운동사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 했다. 전시 주제는 독립기념관(관장 한시준)에서 진행한 국민투표에 의해 선정된 것으로 ‘국민과 함께 만드는 전시’라는 점에서 의미가 깊다. 자료는 ▲의병 활동 ▲오산학교 ▲안중근 의사 의거 ▲2.8 독립선언 ▲학생비밀단체 ▲윤봉길 의사 의거 ▲조선어학회 등 일제강점기 주요 항쟁과 관련 인물 사진으로 구성되며 상세한 설명도 덧붙였다. 또 기념관 내에는 태극기 만들기, 태극기 전달하기, 만세운동 전파하기, 독립군 기념촬영 등 다양한 활동이 가능한 체험교육 공간을 조성해 운영된다. 기념관 관계자는 "역사적인 장면과 중요 자료가 담긴 사진을 통해 한국 독립운동을 알리기 위해 마련됐다"면서 "앞으로도 나라를 지키고자 노력한 선조의 행적을 보여주는 전시를 기획해 기념관을 호국보훈의 산 교육장으로 활용하도록 하겠다"고 전했다.
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보훈처, 한미동맹 70주년 'Amazing 70' 참전용사에 감사22일 국가보훈처는 올해 한국전쟁(6·25전쟁) 정전협정과 한미동맹 70주년을 맞아 '위대한 헌신으로 이룬 놀라운 70년'을 주제로 국민·국제사회와 함께하는 다양한 기념사업을 추진할 계획이라고 밝혔다. 보훈처는 올 2월 '정전 70주년 기념사업 고문 위원' 위촉을 시작으로 구글코리아 및 22개 참전국의 구글 지사들과 함께 만든 '70년간의 비무장지대(DMZ) 역사·자연·예술 온라인 전시 소통창구'를 전 세계에 공개했다. 또 이달 19일엔 '2023 서울마라톤' 참가자 3만2000여명이 정전 70주년 공식 브랜드가 새겨진 배번을 달고 참여했다. 보훈처는 △참전용사의 위대한 헌신에 감사 △자유의 가치를 국제사회와 공유 △놀라운 성공의 역사를 미래세대로 계승 등을 위한 사업계획을 수립했다며 이같이 전했다. 보훈처의 이 같은 계획은 전날 윤석열 대통령 주재 국무회의에도 보고됐다.박민식 보훈처장은 "올해는 정전협정 70주년, 한미동맹 70주년의 특별한 해"라며 "다양한 기념행사와 사업 등을 통해 유엔참전국과 참전용사들에 감사의 마음을 전하고, 국민·참전국과 자유의 가치를 공유하며, 더 굳건한 동맹으로 더 나은 미래로 전진하는 계기를 만들겠다"고 밝혔다.보훈처는 정전협정 체결일인 올 7월 27일엔 22개 참전국이 동참하는 '정전협정 70주년 및 유엔군 참전의 날 국제기념식'을 열어 "'글로벌 중추 국가' 한국의 위상을 제고한다"는 계획도 세웠다. 보훈처는 이날을 전후해 '참전국 정부대표단·유엔참전용사 및 가족 초청 행사'를 개최하고, 미래 보훈 협력방안을 논의할 '참전국 보훈 장관회의'도 주관할 예정이다.보훈처 관계자는 "22개 참전국 중 룩셈부르크·뉴질랜드는 정상급이 회의에 참석하겠다고 했다"며 "각국 국방·보훈장관은 9명 정도가 참석 가능하다고 했다. 장관들은 대부분 초청하려고 노력하고 있고, 정상급 참석자도 추가될 것으로 본다"고 설명했다.보훈처는 '유엔참전용사 국제 추모의 날'인 올 11월 11일엔 세계 유일의 유엔군 묘지가 있는 부산유엔기념공원에서 '국제추모식'을 개최한다. 이에 즈음해 부산유엔평화기념관에서도 국내외 참전용사의 유품·기록 등을 모은 '참전용사의 흔적' 특별기획 전시회가 진행된다. 이외에도 보훈처는 공군 특수비행팀 '블랙이글스' 공중비행, 불꽃축제 및 음악회 등이 어우러진 '세대 통합 한마당' 축제를 마련, "국민과 함께 참전용사의 희생·공헌과 정전 70주년의 가치를 공유할 계획"이라고 밝혔다.
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대전 일제 동양척식회사 건물, 문화예술공간 변경CNCITY마음에너지재단은 일제 수탈의 아픈 역사를 품은 대전 헤레디움에서 인동 만세운동 100주년 기념 전시회를 갖는다고 17일 밝혔다.대전 동구 인동 한 가운데 지난 100년의 역사를 간직한 건물이 서 있다. 이 건물의 이름은 ‘헤레디움(HEREDIUM)’로, 물려받은 토지라는 뜻의 라틴어다.헤레디움은 과거 일제가 조선의 식민지 경영을 위해 설립한 구 동양척식주식회사 대전 지점을 문화 예술공간으로 탈바꿈한 곳이다.일제가 조선을 식민 통치하던 시절 지어진 동양척식주식회사(동척)가 전신인 헤레디움에는 침탈과 회복의 역사가 고스란히 담겨 있다. 일제가 러일전쟁 승리 뒤 만주와 조선의 식민지 경영을 위해 설립한 동척은 1908년 경성에 본점이 세워졌으며, 이후 대전을 비롯해 부산, 대구 목포 등에도 설립됐다. ‘조선과 건축’ 등 문헌 자료에 따르면 동척 대전지점은 1922년 12월에 완공됐다대전 인동장터 독립만세운동이 열린 3월 16일을 기념해 이날 헤레디움을 개관했다.CNCITY마음에너지재단과 계룡건설이 공동으로 개최한 '인동 100년:역사가 되다'란 주제의 개관 기념 전시회에서 200여 점의 자료가 전시되어 있다.전시는 인동 만세운동과 동양척식회사의 역사뿐 아니라 이 건물이 지닌 100년의 이야기와 건축사적 가치, 복원 과정 등을 소개한다. 오는 6월 30일까지 오전 11시부터 오후 7시까지 무료 관람이 가능하다. 월·화요일은 휴무한다.
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하갤러리, 기획 사진전 ‘봄봄봄’ 개최전세원 혁산정보시스템 대표가 참가하는 새봄 맞이 기획 사진전 ‘봄봄봄’이 3월 25일부터 갤러리 하에서 진행된다. 중앙대학교 사진센터(CCP) 출신 사진가 15명(강신현, 김대석, 김동규, 김희수, 서공석, 손영순, 송재호, 유양, 유일한, 이진원, 이현숙, 장숙자, 전세원, 전흥규, 최성호 등)이 참가하는 이번 기획 사진전은 봄꽃이 만발한 양재천변 인근 ‘갤러리 하’에서 진행된다. 혁산정보시스템 전세원 대표는 CCP 동문 모임 대표를 맡고 있다. ‘Spring, See, Watch, Look and more’를 주제로 다양한 주제·형식의 작품 30여점을 선보이는 이번 전시회는 프레임 안에 섬처럼 갇혀 있는 고립된 이미지가 아니라, 세상과 소통하고 시대와 공감하는 사진은 어떤 사진인가에 대한 고민에서 출발했다. 작품을 통해 세상을 바라보는 작가의 시선을 따라가다 보면 어느덧 그 시선의 끝에서 함께 느끼며 동시대를 살아가는 우리 자신을 발견하게 된다. 봄봄봄은 계절로서 ‘봄’뿐만 아니라 우리 사회 과거·현재의 아픔, 눈물, 아름다움, 사랑, 희망을 어떻게 바라봐야 하는지, 그리고 본다는 것의 진정한 의미는 무엇인지 생각하게 해준다. 작가가 보여주고 싶은 ‘봄’과 관객이 보고 싶어 하는 ‘봄’은 어떻게 다르고 또 어떻게 같을까. 다양한 봄봄봄을 한자리에서 감상할 수 있는 이번 전시회가 더 흥미롭고 기대되는 이유다. 사진전을 기획한 조주은 중앙대 CCP 교수는 "이번 전시는 가장 이상적인 전시가 아니라, 신진 작가들이 이상을 향해 나아가는 계기인 동시에 관객들에게는 사회와 호흡하는 예술로서 사진을 만나보는 기회가 될 것”이라고 말했다. 봄은 우리 마음을 설레게 하듯, 사진도 설렘의 예술이다. 이번 기획 사진전 봄봄봄은 익숙한 주제를 낯선 이미지로 발견하는 설렘을 관객들에게 선사할 예정이다.
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장애청소년 우수작품 초청전 ‘I’m Me!’ 작품 모집장애인먼저실천운동본부와 갤러리 모나리자 산촌은 교육부와 한국장애인부모회 후원으로 2023년 장애청소년 우수작품 초청전 ‘나는 나야!(I’m Me!)’을 개최한다. 나는 나야!(I’m Me!)는 장애청소년에게 전시 기회와 경력을 제공해 예비 미술가로서 성장을 응원하는 전시회다. 전시회는 5월 11일(목)부터 19일(금)까지 서울 종로구 인사동길에 있는 갤러리 모나리자 산촌에서 열린다. 초청전 참가는 미술에 재능 있는 전국 초·중·고등학교·특수학교에 재학 중(전공과 포함)인 장애청소년이면 누구나 신청할 수 있다. 다른 공모전 수상작도 출품할 수 있으며, 규격·분야와 관계없이 가능하다. 신청은 3월 20일(월)부터 31일(금)까지 신청서, 작품 소개서, 개인 정보 동의서, 신청자 사진, 작품 사진(해상도 300dpi 이상 또는 사진 용량 3M 이상)을 첨부해 이메일로 접수하면 된다. 자세한 내용은 장애인먼저실천운동본부 홈페이지 또는 전화로 문의하면 된다.
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고 이어녕 1주기 추모 특별전.... '이어녕과 '축소' 지향의 일본인'주일 한국문화원에서 이번 '이어녕과 축소지향의 일본인' 특별전에서는 이어녕 선생님이 평생 임한 저술 활동을 중심으로 그가 남긴 메시지에 스포트라이트를 맞춘다. 전시회는 24일부터 4월 25일까지 개최된다. 한국을 대표하는 지성으로 세계적 귀학인 이오령 한국 초대문화부장관의 일주기념을 맞아 한국과 일본의 양국에 남겨진 선생님의 문학적 문화적 실적에 '이어령과 축소 지향의 일본인'으로 다시 스포트라이트를 맞추는 특별전을 기획했다. 이선생은 작가이자 문학평론가, 저널리스트, 교육자, 행정가, 문화기획자이기도 하는 등 전방위적인 지식인으로 현실을 직시하면서도 그 벽을 넘어 항상 새로움을 추구한다 인물이었다. 1933년에 태어난 그는 평론, 에세이, 소설, 희곡 등 문학의 모든 장르에 걸쳐 집필 활동을 해 온 작가이다. 1990년에는 한국의 초대문화부장관으로서 한국의 주요 문화기관인 국립국어원, 국립중앙도서관, 한국예술종합학교 등이 문화공간으로 거듭나도록 정책의 새로운 틀을 제시했다. 88서울올림픽 개막·폐막식 총괄기획, 대한민국 신천년준비위원회 위원장, 유네스코 세계문화예술교육대회 조직위원회 위원장 등 한국 문화사에 새겨지는 대규모 행사도 많이 맡았다. 1960년대에 한국문화를 분석한 '땅속에 그 바람 속으로'와 1980년대에 일본문화를 분석한 ''축소'지향의 일본인'을 통해 한일 양국에서 문화분석 전문가 로 널리 알려지면서 한중일 비교문화연구소를 통해 동북아 문화의 번영과 화합을 모색해 온 인물이다.
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헝가리 국가민속유산축제 주빈국 참가로 한국문화 널리 알린다해외문화홍보원(KOCIS)이 재외한국문화원과 협력해 다채로운 한국문화를 전 세계에 소개하는 해외한국문화축제 ‘Korean Culture Scene가 영국, 벨기에, 헝가리, 홍콩, 태국, 베트남 6개국에서 개최된다. 각국 한국문화원과 함께 현지 축제 및 순회공연, 전시회 등을 진행하는 Korean Culture Scene 행사의 일환으로 헝가리에서도 ‘과거와 현재의 만남 : 아름다운 동행’을 주제로 다양한 행사가 진행되며, 주헝가리한국문화원 개원 10주년을 맞아 9월 한 달간 전통을 현대적으로 해석한 다양한 장르의 공연을 집중적으로 소개하는 등 풍성한 행사들이 예정되어 있다.특히 8월 19일부터 21일까지 3일 동안 열리는 헝가리에서 가장 큰 민속축제인 ‘2022 헝가리 국가민속유산축제’에 올해는 대한민국이 주빈국으로 초청받아 참가하게 되면서 한국의 문화를 소개하는 특별한 프로그램들을 선보인다. 헝가리민속협회가 주최하는 헝가리 국가민속유산축제는 헝가리 국경일을 기념해 부다왕궁에서 열리며, 매년 유럽 전역에서 7만 명 이상이 방문하는 대규모 축제다. 주헝가리한국문화원은 이번 축제에서 전통문화예술, 한식, 한복 등 한국의 아름다운 전통문화와 현대문화의 조화를 소개하는 다양한 프로그램을 관람객들에게 선보인다. 조각보, 낙화장, 단청, 민화, 서예, 도예, 지승 공예 등 한국 전통 공예 분야의 다양한 작가들의 작품을 감상하고 직접 체험할 수 있으며, 야외 특설 무대에서는 한국 유일의 탈 연희 전문예술단체 〈극단 꼭두광대〉의 ‘일어서다’, 〈TAGO타고〉의 사물놀이, 〈제주특별자치도도립무용단〉의 ‘태평성대’, ‘진쇠춤’ 등을 한식과 함께 즐길 수 있다. 또한 축제 기간 중 6회에 걸쳐 농악의 길놀이를 모티브로 한 퍼레이드가 진행되며, 오픈 스튜디오를 설치해 온라인으로도 다양한 소식을 전할 예정이다.자세한 내용은 Korean Culture Scene 홈페이지 및 주헝가리한국문화원 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.
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K-그림책의 예술적 상상력, 볼로냐 아동도서전문화체육관광부는 한국출판문화산업진흥원, 대한출판문화협와 함께 6일부터 9일까지 이탈리아의 ‘볼로냐 아동도서전’을 통해 한국 아동도서와 작가들의 저력을 세계무대에 선보이며, K-그림책의 수출과 세계화에 박차를 가한다. 한국의 아동도서, 특히 K-그림책은 해외수출 실적이 높을뿐 아니라 주요 아동문학상인 안데르센상①, 린드그렌상②, 볼로냐 라가치상③등을 수상하면서 대한민국을 문화매력국가를 이끄는 K-콘텐츠의 주역으로 성장해 왔다. 또한 그림책은 애니메이션, 웹툰, 굿즈 상품 등 다양한 사업군의 원천 콘텐츠로서 IP 거래의 무한한 가능성을 지닌 K-북의 대표 주자이기도 하다. 올해 60주년을 맞이한 ‘볼로냐 아동도서전’은 세계 최대 규모의 어린이 책전시회 중 하나로 매년 전 세계 70여 개국 1,000개 이상의 출판사와 5,000여 명의 출판인, 작가, 삽화가(일러스트레이터)가 참가해 아동도서에 대한 최신 정보를 교류하고 저작권을 거래하고 있다. ‘볼로냐 아동도서전’은 볼로냐 라가치상*으로도 유명하다. 올해 우리나라는 ▲ 픽션 부문에서 이지연 작가의 <이사가>(엔씨소프트), ▲ 오페라 프리마 부문에서 미아 작가의 <벤치, 슬픔에 관하여>(스튜디오 움), ▲ 만화(중등, 만 9~12세) 부문에서 김규아 작가의 <그림자 극장>(책읽는곰)과 5unday(글)․윤희대(그림) 작가의 <House of Dracula>(5unday) 등 총 4편이 우수상을받는다. 이는 지난해 이수지 작가와 최덕규 작가의 작품이 픽션과 논픽션 부문 우수상(스페셜 멘션)을 수상한 데 이은 쾌거이다. 볼로냐 라가치상은 아동문학계의 노벨상으로 불릴만큼 권위를 인정받는 상이며, K-그림책은 2004년 첫 입상을 시작으로 거의 매년 라가치상을 수상하면서 전 세계에 저력을 알려왔다. 올해 시상식은 3월 6일(월)과 7일(화) 이틀에 걸쳐 열린다. 올해 한국관(출판사 단체관, 224㎡)에서는 문학동네, 비룡소, 글로연, 킨더랜드 등 26개 출판사가 참가한 가운데 자사 도서의 수출 상담을 진행하고,직접 참가하지 못하는 22개 출판사의 도서 70권도 위탁받아 전시한다. 특히 킬러콘텐츠 전시관(96㎡)을 마련해 권정민, 이기훈, 이지은, 최덕규 등 작가 4인의 그림책 19종과 특별 전시 도서 24종을 전시한다. 특별 전시도서는 국제아동청소년도서협의회 한국지부(KBBY) 주관으로 최근 출간된 K-그림책 중에서 장르와 주제의 다양성, 표현방식의 과감한 시도 등 경계의 확장을 꾀한 그림책으로 선정했다. 킬러콘텐츠 전시관에서는 ▲ 이기훈 작가의그림책 <09:47>을 재해석한 라이브 페인팅, ▲ <이파라파냐무냐무> 이지은작가와의 만남, ▲ 최덕규 작가의 시각적 연상 놀이 퍼포먼스, ▲ 권정민 작가의 북토크 ‘그림책에서 블랙 코미디를’, ▲ 노인경 작가 낭독회 등 총 8회의 작가 행사와 해외 그림책 관계자와의 교류 등 다채로운 부대 행사도 펼쳐진다. 도서전 주최 측과 연계해 마련된 특별 무대에서는 권정민, 이기훈 작가의 그림책 세미나를 만나볼 수 있고, 도서전 초청 작가이자 이번 도서전의 일러스트레이터 작품집 표지 작가로도 선정된 이수지 작가는 이기훈, 최덕규 작가와 함께 ‘그림으로 이야기하는 한국 그림책’ 세미나를 열어 자신의 작품 세계를 들려준다. 문체부 정책 담당자는 "K-그림책은 해외에서 인정받는 한국의 대표콘텐츠로 전 세계 독자들이 K-그림책을 읽으며 무한한 상상력을 펼쳐 나가길 바란다. 우리 그림책이 보다 넓은 세상에서 더 많은 독자와 만날 수 있도록 도서전 참가를 비롯해 K-그림책의 해외 보급과 확산, 국내 그림책상 시상,국내 작가의 해외 소개 등을 추진해 K-그림책의 국제 경쟁력을 더욱 강화해 나가겠다.”라고 밝혔다.
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도자의 여로 (84)<br> 분청귀얄조화문병편어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 이규진(편고재 주인) 저렇게 많은 중에서 별 하나가 나를 내려다본다 이렇게 많은 사람 중에서 그 별 하나를 쳐다본다 밤이 깊을수록 별은 밝음 속에 사라지고 나는 어둠 속에 사라진다 이렇게 정다운 너 하나 나 하나는 어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 이산(怡山) 김광섭(金珖燮) 시인의 <저녁에>라는 시다. 이 시가 널리 알려진 것은 수화(樹話) 김환기(金煥基) 화백이 <어디서 무엇이 되어 다시 만나랴>라는 제목의 작품을 발표하고서 부터가 아닐까 생각된다. 1970년 한국일보가 주최한 제1회 한국미술대상전 대상 수상작이기도 한 이 그림에는 재미있는 일화가 전한다. 70년도라면 수화가 뉴욕에 정착해 있을 때였다. 그런데 어느 날 수화는 성북동 시절 이웃사촌으로서 친하게 지냈던 선배 이산 시인이 작고했다는 부음을 듣게 된다. 너무도 안타까운 소식에 수화는 이산 시인의 <저녁에>라는 시의 마지막 구절을 제목으로 삼아 그림을 그리는데 그 것이 <어디서 무엇이 되어 다시 만나랴>다. 그러나 이산 시인의 사망 소식은 잘못된 뉴스로 작품이 나온 지 4년 후인 74년에 수화가 먼저 세상을 뜨고 이산 시인은 이보다도 더 늦은 3년 뒤인 77년에야 투병 끝에 세상을 하직했으니 흥미로운 일이라고 하지 않을 수 없다. <어디서 무엇이 되어 다시 만나랴>는 뉴욕 시대의 특징인 무수히 많은 점을 찍은 듯한 그림이다. 산과 달과 도자기를 주로 그렸던 수화가 별들과 같은 점으로 시선을 옮긴 것은 무슨 이유일까. 어떻게 그런 변화의 과정을 거치게 되었는지는 알 수 없지만 나는 이에 대해서 내 나름의 엉뚱한 생각을 해보게 되고는 한다. 즉 배율이 아주 높은 확대경으로 도자기의 피부를 들여다보면 무수히 많은 망점이 떠오른다. 그렇다고 하면 수화는 도자기라는 거시세계에서 망점이라는 미시세계로 옮겨간 것일까. 물론 그럴 리야 없겠지만 상상은 자유라는데 나는 때로 그런 뜬금없는 생각을 해보며 홀로 미소를 머금어 보기도 하고는 한다. 수화는 본인이 너무도 좋아했던 도자기 그림을 많이 그린 셈인데 항아리 중에는 굽이 중앙에 있지 않고 한 옆으로 치우쳐 있는 경우를 볼 수 있다. 이처럼 기우뚱한 그림을 보며 나는 조형미를 강조하기 위해 변형을 시도한 것일까 하고 의문을 품어 보고는 했었다. 그런데 언젠가 부암동에 위치한 환기미술관에서 수화가 살아생전 소장했었거나 거쳐 간 도자기들을 모아 전시회를 열었던 적이 있었다. 이 전시회를 보니 그림에서처럼 실제로 굽이 한 옆으로 비켜 서 있는 백자 항아리가 있었다. 그러니까 이는 수화의 머릿속에만 있었던 상상의 조형미가 아니라 실물 자체가 존재했던 것을 형상화 했던 것이라고 볼 수 있을 것이다. 사실 도자기에서 굽은 매우 중요한 것이다. 부식 정도나 만든 모양에 따라 진위와 시기를 판별하는데 아주 유용한 감정의 요건을 비교적 많이 갖추고 있기 때문이다. 조선시기 도자기의 굽만 해도 죽절굽을 비롯해 역삼각형굽 수직굽 오목굽 넓은굽 안굽 평굽 등 여러 가지 형태가 있다. 여기에 받침도 초기의 태토빚음받침을 비롯해 모래받침 내화토받침 모래빚음받침 등이 있으니 간단치만은 않다. 그런데 이런 것들을 잘 살펴보면 어느 정도 진위와 시기를 추정해 볼 수 있으니 여간 요긴한 것이 아니다. 우리가 도자기 굽을 잘 살펴보아야 하는 이유가 여기에 있다고 할 수 있다. 계룡산 가마터 것이 분명한 분청귀얄조화문병편은 굽이 압권이다. 그야말로 천지의 기운을 모아 얹어도 끄떡없어 보일 정도로 크면서도 튼튼해 보인다. 계룡산 가마터의 완이나 사발 같은 것의 굽이 다른 가마터에 비해 비교적 작은 것을 감안한다면 병이라고는 하지만 특이한 예라고 하지 않을 수 없다. 듬직한 굽에 올라앉은 몸체 또한 우람하고 당당하다. 하반부만 남아 있어서 그렇지 병 전체가 살아 있었더라면 그 중량감이 뿜어내는 위용이 대단했을 것으로 보여 진다. 외부의 색감은 갈색이 짙고 안쪽은 회색이 짙다. 몸체 외부에는 백토로 귀얄 분장을 하고 그 위에 두 줄의 음각 선 위에 조화로 양식화 된 초문을 넣고 있다. 유약은 번들거릴 정도로 안팎 모두가 살아 있어 방금 가마에서 껴낸 것처럼 싱싱하다. 따라서 손상을 입어 하체만 남아 있는 것이 더욱 아쉽다. 없어진 부분은 이산 시인의 시 <저녁에>서처럼 너 하나 나 하나는 어디서 무엇이 되어 다시 만나랴를 기약할 수도 없는 처지이고 보면 더욱 안타까운 일이라고 하지 않을 수 없다.
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창원대박물관, 일본군 ‘위안부’ 특별전창원대학교 박물관과 사회과학연구소 지속가능발전센터는 오는 15일 '관부재판과 끝나지 않은 Herstory' 특별전시회 및 학술대회를 개최한다고 밝혔다. 창원대학교박물관과 지속가능발전센터는 이번 전시회와 학술대회에서 영화 'Herstory'의 모티브가 된 여성운동가 고(故) 김문숙의 삶을 통해 일본군 '위안부'에 대한 일본의 책임을 인정한 단 한 번의 순간이었던 '관부재판'의 의미를 되새겨보는 계기를 마련했다. 지금까지 일본군 위안부를 바라보던 관점과 달리, 한국과 일본 시민들의 공동노력으로 이뤄냈던 관부재판을 재조명하면서 앞으로 일본군 위안부 문제 해결의 실마리를 고민해 보는 전시라고 할 수 있다. 관부재판은 1992년부터 1998년까지 일본군 위안부 피해자 3인과 근로여자정신대 피해자 7명이 부산(釜山)과 일본 시모노세키(下關)를 오가며 일본의 사죄와 배상을 요구한 재판이다. 김문숙 정신대문제대책부산협의회 이사장은 원고단장으로 활동하면서 일본군 위안부에 대한 일본의 책임을 인정한 유일한 승리를 이끈 주역이다. 창원대는 2021년 김문숙 이사장의 별세 후 여성가족부의 의뢰로 '민족과 여성 역사관'에서 소장하고 있었던 관부재판 관련 기록물을 조사했으며, 이번 전시회는 그 결과를 선보이는 자리다. 자료조사 과정에서 새롭게 발견한 김문숙 이사장의 개인 소장 자료와 관부재판 관련 기록은 당시 치열했던 순간을 담아내고 있다. 자료조사 책임을 맡은 창원대 사학과 신동규 교수는 "이 자료 속에는 한 개인의 성찰과 실천이 역사의 큰 물줄기에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여주는 삶의 궤적과 흔적이 녹아 있었다"고 사료적 가치와 역사적 의의를 부여했다. 김문숙 이사장의 딸이자, 고인의 유지를 이어받아 일본군 위안부 문제 해결을 위한 활동을 이어가고 있는 김주현 정신대문제대책부산협의회 이사장은 "어머니가 마지막으로 저에게 남기신 말이 '역사관을 잘 부탁한다'였다"며 "여성운동가로서 어머니의 삶을 기억하고 관부재판의 역사적 의의를 영원히 되새기는 출발점이 되기를 바란다"고 말했다. 창원대 이호영 총장은 "이번 특별전시 관부재판과 끝나지 않은 Herstory가 우리의 아픈 역사를 이해하는 장이 되길 기대한다"며 "이러한 전시는 지역의 국립대학이 앞장서서 해야 할 일"이라고 말했다. 이어 "앞으로도 우리 지역의 아픔을 외면하지 않고 더 나은 미래를 위해 함께 고민하고 연구하는 창원대의 역할을 충실히 해나갈 것"이라고 강조했다.
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2023 한복인 신년회, 한복과 함께하는 새해문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 27일(금) 오후 4시, 아라아트센터(서울 종로구)에서 ‘2023 한복인 신년회’를 열어 지난해 한복 사업 성과를 공유하고 한복 문화확산 유공자에게 표창을 수여해 한복인들을 격려한다. 이번 신년회에는 문체부 전병극 제1차관과 공진원 김태훈 원장을 비롯해2022년 한복 주요 사업에 참여한 한복인 80여 명이 참석한다. 원광대학교 패션디자인산업학과 최정 교수, 세계궁중복식연구원 이상은 원장, 2022 한복상점 서영희 예술감독, 한복단체총연합회 이춘섭 회장, ㈜돌실나이 김남희 대표, 대학생 한복 홍보대사 등도 함께한다. 문체부와 공진원은 매년 한복 문화 확산과 한복 산업 활성화에 기여한 기관과 유공자에게 상을 수여해왔다. 2022년 공로자 선정 결과, 장관 표창 1점, 장관상 3점, 공진원장상 5점 등 9점을 수여한다. ▲ ‘2022한복문화 지역거점 지원’ 사업에서 지역 한복 문화 활성화에 기여해 우수공무원으로 선정된 익산시청 박경희 위생과장(전 문화관광산업과 계장)은 문체부 장관 표창을, ▲ 한복 전문교육사업 우수기관 책임교수인 국민대학교 박주희 의상디자인학과 교수 외 2명은 장관상을, ▲ 영국에서 <KOREAN WAVE> 한류 전시를 성공적으로 개최한 영국 빅토리아 앤 알버트 박물관(Victoria & Albert Museum) 로잘리 킴 큐레이터 외 4명은공진원장상을 받는다. 전병극 차관은 "전통을 멋진 것으로 바라보고, 옛것에서 새로움과 참신함을경험하고자 하는 ‘뉴트로’ 트렌드가 인기를 얻고 있는 것은 참으로 반가운 기회”라며, "한복이 독창적인 문화매력을 담은 K-패션으로 그 지평을 확장할수 있도록 한복진흥 사업을 짜임새 있게 추진해 나가겠다.”라고 밝혔다.
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제1화 작가의 필명변(筆名辯)‘如是我聞 知見不生分 嘎音哦哩’ 굳이 해석하자면 "나는 그렇게 들어 알기에 알음알이로 아는 체 하지 않는다.”란 말이다. 삼목三目의 책상 앞 벽에 붙어있는 글귀다. "선인으로부터 듣고 보고 배워서 알되 어설프게 아는 척은 하지 마라”는 경구다. 잘 알려진 불경 첫머리말에 우리식 한자를 합성한 약간은 억지스런 문장이지만 삼목은 소중하게 30여 년을 지니고 다닌다. 빛이 바래 흐릿한 만년필 글씨는 삼목의 스승이기도 한 중하中夏 최서면崔書勉 선생(1928~2020/향년 92세)이 써준 것이다. 당연히 낙관이나 서명이 없는 메모 쪽지 수준이지만, (재)국제한국연구원 원장 시절 기획실장으로, 초대 전국아리랑보존연합회 이사장 시 사무국장으로서 일할 때인 1989년 받은 것이다. 초겨울 어느 날 저녁, 방배동 해무海霧라는 고급 카페에서 몇몇 분들과 만찬 후 갖게 된 자리였다. 이런저런 이야기기 끝에 선생의 ‘서면’이란 이름에 관한 얘기를 하게 되었다. 삼목은 그야말로 말석에서 의미 있게 듣는 처지였다. 자리에는 원로 교수, 영화감독, 기업가, 이렇게 세 분과 함께 선생의 본명이 호가 되고, 호가 이름이 된 사연을 듣게 된 것이다. "내 본명은 원래 중하야, 최규하 사촌형님과 같이 우리는 하夏자 돌림이거든. 지금 내 이름 서면을 쓰게 된 사연이 있지. 1947년이지. 동아일보 사장 장덕수 암살사건에 연루되어 무기형을 선고받고 복역했을 때야, 임시정부 국무위원을 지낸 이시영 선생의 도움으로 미군정에 재심을 청구하여 2년 뒤인 49년 10월에 형집행정지로 석방이 됐었거든. 그때 이시영 선생이 지어준 것이 ‘서면’이야. 이때부터 내 초명 중하는 지금 호로 쓰게 되었지. 이시영 선생이 출감하면 정치하지 말고 책 보며 근면하게 살라며 지어 준 것이지. 이게 좋아서 본래 이름은 호로 쓰고 호로 지어준 것을 이름으로 쓰게 되었지.” 삼목이 자신의 상전 이름에 관한 사연이니 호기심 어린 시선을 보냈다. 이에 특유의 줄담배를 피며 얼음 소리가 나는 그라스를 흔들며 삼목을 지목하였다. "자네는 호가 뭔가? 있나?” 자신의 얘기에 눈을 떼지 않고 주목하는 모습에 호기심이 발동해선지, 어린 나이니 호가 있겠나 싶어서 한 질문이다. 그런데 의외로 삼목은 좀 들뜬 어투로 즉각 대답을 하는 것이었다. 30대 중반에 60대 원로들의 말석에서 자신의 정체성을 드러낼 수 있는 발언권을 얻었으니, 그럴 만도 했을 것이다. "예, 저요? 쓰진 않지만 있긴 합니다. 석 삼, 눈 목자, 삼목三目입니다. 눈이 세 개니.... 뭘 잘 찾아낸다는 뜻입니다.” "눈이 셋이라고? 그래? 어 그러고 보니 자네 양미간에 점이 하나 있으니 그렇네.” 이 말에 좌중의 시선이 삼목의 이마를 향했다. 국제법학계 원로 배재식 교수가 거들었다. "그거 쓸만하네. 그래서 자료 찾는 일 하려고 최 원장에게 온 거야?" "아닙니다. 그냥 주신 분의 설명이 그렇다는 말씀이지요. ” "야 이 사람아. 지금 들었잖나. 책 읽는 데 근면하라는 뜻대로 최 원장은 온 세상 책을 다 읽고 있잖아. 자네도 호대로 귀한 것을 찾아낼 수 있는 것 아냐? 좋은 호야. 그래 지어 준 분이 뉘신가?” "예, 저를 도와주신 분인데, 유명한 분이 아니라 말씀드려도 모르실 겁니다.” 삼목은 구체적으로 밝히지를 않았다. 아니 밝힐 수가 없었다. 왜냐하면 앞에 있는 중하 선생과 사이가 아주 나쁜 사운 이종학史芸 李鐘學선생(1927~2002/향년 75세)이 준 것이기 때문이다. 이 두 분 사이는 잘 알려지지 않았지만, 독도 자료 진위와 해석 차이로 사이가 좋지 않은 관계이다. 어느 정도 알려진 얘기지만, ‘시마네현 고시 공고’ 문제로 대립하는 서울대 사학과 신용하교수, 이순신 장군 유묵(‘寒山島’. 이 유묵에는 ‘閑’이 아님) 진위 판정 문제로 사이가 좋지 않은 지곡서당 좌장 임창순 선생과 같은 관계다.(이 두 분과의 갈등 내용에 대해서는 다른 화에서 밝힐 예정이다.) 사운 선생으로부터 들은 바대로라면 서면 선생의 일본 국제한국연구원을 방문하여 독도자료 정보를 교환하게 되었다. 그때 "조선시대 문집 소재 독도 기록 자료를 양도할 수 있느냐”고 청하자 사운선생 소장 자료하고 교환을 하자는 조건을 제기했다고 한다. 그래서 몇 개월 후 한국에 온 서면선생이 수원 이종학 선생 자택으로 방문, 자료를 살피게 되었다는데, 서면 선생이 이종학 선생의 고지도 한 점과 교환을 하자고 했다는 것이다. 그런데 그 고지도는 가격이 매우 크게 나가는 것이라 사운선생이 거절을 할 수밖에 없었다는 것이다. 그랬더니 중하 선생이 약속을 위반한 것이라고 화를 내고 헤어진 후 사이가 영영 멀어지게 되었다는 얘기다. 그런데 이후 사운선생은 우연히 지인으로부터 중하선생이 일본에서 중앙정보부에 북한 김일성에 관한 정보를 전하는 편지를 구하게 되어 "최서면은 중앙정보부 정보원”이라는 말을 하게 되고, 이것이 중하 선생에게 들어가게 되면서 사이가 아주 나쁘게 되었다는 것이다. 이런 사정이어서 '삼목'이란 호를 사운 선생으로부터 받은 것이라는 말을 내세울 수가 없었다. 그러면 내친김에 이 호를 받게 된 전말을 더듬어 보기로 하자. 구구한 것을 빼고 정리하면 이렇다. 1995년 초, 삼성문화재단과 사운 선생이 울릉도 ‘독도박물관’ 기공식을 위해 울릉도에 체류하게 되었다. 어느 날 날씨가 쾌청한 날에 군 관계자와 성인봉 정상에서 독도를 목측目測하고자 오른 적이 있다. 다행히 눈이 온 후 맑은 날씨이어서 전해 오는 바대로 한 점點으로 독도를 볼 수 있었다. 처음에는 사운 선생만 보인다고 하여 설왕설래하다가 두 사람이 한 점을 보게 되었다. 이렇게 되어 매우 만족한 마음으로 선생의 이장설이 있었다. "독도는 일본은 어디에서 보든 목측이 불가하지. 그러나 우리는 이곳에서 볼 수 있다구. 이래서 우리는 자연스럽게 독도를 국토로 인식했다는 말이지. 그러니 지금 우리가 눈으로 본 것이 얼마나 극적인 순간인지 알겠지!” 두 사람은 방금 전 독도를 목측하였다는 사실이 매우 큰 의미가 있다는 선생의 설명에 강하게 긍정하는 것으로 답하였다. 그러다 이 말끝에 어떤 역술가가 지어준 호 이야기를 하였다. "내가 남들과 다른 눈썰미가 있다는 것은 사주팔자에도 있나 봐. 1970년대 말 얘긴데, 모 교수와 강릉에서 귀중한 문헌이 발굴되었다는 신문을 보고 그걸 보려고 갔다가 허탕을 치고 오던 중에 그 교수가 잘 아는 역술가를 방문하게 되었지. 종로 3가 단성사 뒷골목이었는데, 그 양반이 내 사주도 묻지 않고 바로 하는 말이 나보고 남들이 몰라보는 것을 알아보는 눈이 있다는 것이야. 보통 사람들 보다 눈이 하나 더 있다나? 그러더니 석 삼자 눈 목, ‘삼목’을 호로 쓰면 좋겠다며 써주더라구. 지금 내가 쓰는 사운史芸이란 호는 자호自號야. 삼목이란 호는 그 양반이 주어 받긴 받았지만 지금까지 한 번도 쓰지 않았지.” 이런 사연을 듣고 산을 내려와 도동한식당에서 이른 저녁을 하게 되었다. 이 자리에서 삼목이 선생에게 요구하였다. "선생님, 그 삼목이란 호 쓰지 않으실 거면 제게 주시면 안 될까요? 어렸을 때 친구들이 저 보고 이마 가운데 점이 있다고 ”눈이 하나 더 있는 놈"라고 놀렸거든요. 제 별명이잖아요” 그런데 선생은 선뜻 이렇게 말하는 것이었다. "하긴 자네도 그런 재주는 있어 보여. 자네 나이에 80년대 중반 우리나라 잡지 창간호 전시회를 열고, 그때 군정청에서 독도 기사를 넣은 간행물 창간호를 보고 아리랑(‘가요 만주아리랑’)이 수록된 노래책 ‘해방가요’와 교환하게 되면서 나랑 인연을 맺은 거 아냐? 눈이 세 개라는 별명을 삼목이란 호로 쓰는 거 의미가 있겠는데? 쓸라면 쓰라고. 자네 호로” 삼목은 이렇게 해서 비교적 이른 나이에 호를 갖게 되었다. 이종학 선생의 호 ‘삼목’을 받게 되어서..... 그리고 이후 3년여 시간을 함께하기도 했다. 결국 삼목은 중하 선생의 (재)국제한국연구원 기획실장으로 2년 반과 사운선생의 사운연구소 연구부장으로 3년 여의 활동 기간은 사료 데이터베이스 작업에 함께함으로써 사료 해석에 대한 감각과 이해력을 습득하는 계기가 되었다. 이는 삼목의 40대에서 60대에 이른 나름의 전문 분야 활동에 큰 밑받침이 되었다. 그래서 두 스승과 관련한 이 에피소드는 마치 어제인 듯이 소상하고 애틋하게 피력하는 그의 중요한 ‘과거’이다. 삼목의 40여 년 집중 작업은 ‘역사의 노래 애국가愛國歌’와 ‘민족의 노래 아리랑’ 연구이다. 그 일단이 바로 ‘막소설 아름아리’다. 스승으로부터 듣고 배운 사료 해석력을 바탕으로 두 주제를 지표화하고, 역사화하는 작업이다. 마지막으로 사족을 단다. 막소설이란 ‘소설이듯 소설이 아닌 형태’, ‘두서없는 이야기’ 정도로 ‘막’에 방점을 둔 표현임을.
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서울문화재단-한국예술전시기획사협회, 업무협약 체결서울문화재단(대표이사 이창기)이 사단법인 한국예술전시기획사협회(회장 정용석)와 1월 10일 동숭동 서울문화재단 대학로센터에서 문화예술 발전을 위한 업무협약을 체결했다. 이번 협약을 통해 양 기관은 함께 청년, 문화예술인, 문화 취약계층 등의 시민의 문화향유 기회를 확대하고 이를 위해 상호 협력하기로 했다. 한국예술전시기획사협회는 소속 기획사들에서 후원받은 전시 입장권을 서울문화재단에 전달할 예정이다. 서울문화재단은 전달받은 입장권을 청년, 문화예술인, 문화 취약계층 등에 전달해 시민들이 다양한 문화예술을 체험할 기회를 제공할 예정이다. 한편 한국예술전시기획사협회는 50여 개 전시 기획사가 모여 설립된 협회다. 대표적으로 ‘팀 버튼: The World of Tim Burton’, ‘요시고 사진전: 따뜻한 휴일의 기록’, ‘우연히 웨스 앤더슨: 어디에 있든, 영감은 당신 눈앞에 있다’ 등의 전시를 기획한 지엔씨미디어, 미디어앤아트 등이 회원사로 등록돼 있다. 서울문화재단 이창기 대표이사는 "청년, 문화예술인, 문화 취약계층 등에 전시회 입장권을 지원해 시민들의 문화향유 기회 확대와 문화예술을 통한 사회적 책임을 다하기 위해 노력하겠다”고 말했다. 서울문화재단은 시민과 예술가가 함께 행복한 문화도시 서울을 만든다는 목표 아래 문화예술의 창작 및 보급, 예술 교육, 시민의 문화예술 활동을 지원하고 있다.
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메타버스 패션전시회, 현실세계로 확장되는 K-패션메타버스 속 패션세계가 현실에 펼쳐진다.문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원은 메타버스 전시회 'KOCCA 메타버스 패션 페스티벌'과 연계한 오프라인 팝업스토어를 오는 11일까지 더현대 서울에서 운영한다.KMFF 2022는 '패션 그리고 메타시티'를 주제로 시간과 공간을 넘나드는 가상의 공간에서 펼쳐지는 패션콘텐츠 메타버스 전시회다. 메타버스를 통해 국내 패션 디자이너 브랜드와 글로벌 소비자 간의 접점을 확장하고, 국내외 유통망을 연계해 실질적인 비즈니스 기회를 제공하기 위해 마련됐다.더현대 서울 지하 2층 아이코닉존에서 오는 11일까지 진행하는 KMFF 2022 팝업스토어는 지난 29일 1000여 명의 방문객이 현장을 찾아 국내 디자이너 패션 브랜드와 메타버스 패션 전시회에 대한 소비자들의 높은 관심을 실감케 했다. 이번 팝업스토어는 메타버스 속 세상을 현실 세계로 옮겨 더욱 확장된 경험을 제공하고자 가상의 공간인 쇼핑시티를 현실에서 입체적으로 구현했다.이를 위해 콘진원은 팝업 공간을 비주얼 아트 타워, 브랜드별 쇼룸, 참여 디자이너들의 프로모션 오프닝 이벤트 등으로 다채롭게 구성했다. 20개 국내 패션 디자이너 브랜드의 메타버스 단독 선공개 의류 아이템을 직접 확인 및 체험이 가능하다.참가 브랜드는 ▲그리디어스 ▲노앙 ▲더스튜디오케이 ▲두칸 ▲듀이듀이 ▲라이 ▲본봄 ▲분더캄머 ▲뷔미에트 ▲비스퍽 ▲비욘드클로젯 ▲석운윤 ▲시이안 ▲시지엔이 ▲쎄쎄쎄 ▲얼킨 ▲오픈플랜 ▲유가당 ▲잉크 ▲키셰리헤 등으로 각자의 개성을 담은 메타버스 선공개 의류 제품을 선보인다. 일본 오사카에 위치한 한큐백화점 3층에서도 오는 10일까지 팝업스토어가 열린다.6일에는 글로벌 탑모델 박희정이 현장을 찾아 각 브랜드의 의상을 직접 착용하고 포토세션을 진행한다. 일본 아티스트 유즈나의 일일 점장 이벤트 등 행사를 통해 국내 패션 브랜드의 글로벌 소비자 간 접점을 확대할 예정이다.콘진원 김락균 대중문화본부장은 "메타버스 속 가상의 공간을 오프라인으로 옮겨 국내외 소비자들이 한국 패션 콘텐츠를 향유하고 경험할 수 있는 기회를 제공하고자 했다"며 "앞으로도 다양한 기회를 통해 한국 패션 디자이너 브랜드의 개성과 우수성을 보다 쉽고 편리하게 체험할 수 있기를 바란다"고 했다.
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세계적 국제회의로 발돋움할 K-컨벤션 공모문화체육관광부와 한국관광공사가 오는 31일까지 국제회의 분야에서 성장할 수 있는 'K-컨벤션 육성·지원 사업'을 공모한다.'K-컨벤션'이란 한국의 경쟁력 있는 콘텐츠를 주제로, 글로벌 국제회의로 성장 가능한 국내 개최 국제회의를 의미한다. 2020년부터 국내 컨벤션 시장 확대와 MICE 외래객 유치를 위해 본 사업을 실시하고 있다.공모 대상은 내년 3~12월 국내에서 정기적으로 개최되며, 외국인이 최소 50명 이상 참가하는 국제회의다. 공사는 2021~2022년에 선정한 회의 5개와 신규 5개 등 총 10개 회의를 선정한다. 회의 규모와 내용에 따라 크게 유망, 우수, 글로벌 등 3단계로 구분된다. 외국인 참가자 수 기준 글로벌 단계는300명 이상(10개국), 우수 단계는 150명 이상(5개국), 유망 단계는 50명 이상(3개국)이다.공모 대상은 유망, 우수, 글로벌 등 3단계로 구분된다.'유망 단계'는 글로벌 성장 잠재력이 있는 컨벤션, '우수 단계'는 아시아 대표 MICE(회의·포상·박람회·전시회) 성장 가능성이 높은 컨벤션, '글로벌 단계'는 글로벌 대표 MICE 성장 가능성이 높은 컨벤션으로 각각 구분한다.공사는 과거 3년간 지원했던 회의 중 지속지원평가를 통해 5개 회의를 선정한다. 신규 5개 회의는 자격심사, 서면심사, 사업계획 등 3단계 심사를 통해 결정된다. 최종 선정 결과는 다음달 말 발표한다.
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제4기 현충사 청소년 문화유산지킴이단 활동 마무리문화재청 현충사관리소(소장 이성희)는 지난 17일 덕수궁 중명전(서울 중구)에서 이순신 장군의 나라사랑 정신을 기리고 이충무공묘소의 위토와 현충사 중건의 역사적 의미를 널리 알리기 위하여 올해 3월 초·중·고 학생 108명과 함께 출범한 ‘제4기 현충사 청소년 문화유산지킴이단’ 활동을 마무리하는해단식을 개최했다.이날 해단식은 올 한 해 모범적으로 문화유산지킴이 활동을 한 청소년을 격려하기 위한 문화재청장상(3명)과 국민신탁이사장상(3명) 수여를 비롯해 청소년들의 문화유산지킴이 활동 성과 발표, 기념 촬영 등으로 진행됐다. 2019년 처음 활동을 시작한 현충사 청소년 문화유산지킴이들은 그동안 ▲ ‘임진왜란의 영웅들’을 주제로 한 사회관계망서비스(SNS) 홍보활동, ▲ 이순신 장군과 거북선 블록 시리즈 등 관련 문화상품 제작 활용, ▲ 현충사 중건 기념 ‘겨레가 지킨 위토, 겨레가 세운 현충사’ 전시회 및 이야기 투자(스토리 펀딩) 등 다양한 활동을 펼쳐 왔을 뿐만 아니라 ▲ 올해까지 4년간 우리의 소중한 문화유산을 가꾸고 보존하기 위하여 누적 총 11,164,500원(22년 1,350,000원)의 성금을 모금하여 문화유산국민신탁에 전달해오고 있다. 올해 선발된 4기 청소년 문화유산지킴이에는 현충사가 위치한 충남 아산 지역을 비롯하여 서울․경기권역, 충남 논산과 세종시, 경상권역 울산시 등 전국의 청소년들이 활발히 참여했다. 특히 올해에는 지난 2년간 사회적 거리두기로 인해 중단되었던 대면 홍보를 다시 열어 현충사 방문 관람객들에게 현충사와 이순신 장군, 임진왜란의 역사적 의미를 널리 알리고, 일제강점기 이충무공 유적 보전을 위해 민족성금을 기탁한 개인 및 단체의 후손들을 직접 찾아가 ‘문화유산 보존운동의’의 역사적 가치를 함께 체험하기도 하였다.제4기 현충사 청소년 문화유산지킴이로 활동한 수원 광교호수초 4학년 최민서 학생은 "문화유산 지킴이로 활동하며 알게 된 임진왜란과 이순신 장군의 업적에 대한 내용을 친구들과 함께 학교 수업을 듣거나 역사 프로그램을 볼 때 자세히 알릴 수 있었다.”는 활동 소감을 전했다.문화재청 현충사관리소는 앞으로도 다양한 사회교육 프로그램을 통하여 청소년들이 문화유산을 올바로 이해하고 체험할 수 있도록 다양한 활동들을 발굴․지원할 계획이다.
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에코디자이너, 병뚜껑으로 지역사회 플라스틱 선순환 이끈다에코디자이너(이하 에디, E;DE)가 9일부터 10일까지 시립문래청소년센터 ‘달촌 갤러리’에서 전시회를 연다.이번 전시회는 시립문래청소년센터(서울시영등포구환경교육센터) 소속 청소년동아리 에디(E;DE)가 ‘해양으로 유입되는 플라스틱을 줄이자’는 메시지를 전달하기 위해 플라스틱 업사이클링 작품을 선보인다.전시회 타이틀은 With Whale (W.W)로 해양생물의 대표종인 고래를 상징화해 기획됐다. 전시는 3개의 존으로 에디의 탄생 배경을 이미지와 캡션으로 녹여내는 ‘청진존’, 청년기후활동 캠페인을 다양한 방식으로 구현하는 ‘어랑존’, 플라스틱 분쇄물을 만져보고 에코도면을 디자인해 볼 수 있는 ‘너울존’이 준비될 예정이며 누구나 관람 가능하다.에디(E;DE) 회장인 청소년 김주현은 "이번 전시를 통해 보다 많은 사람들에게 플라스틱 선순환의 가능성을 제시하고, 가깝고도 친숙한 해양 동물 고래를 통해 플라스틱과 해양 생태계의 환경문제를 널리 알려 환경을 지키고 싶다”고 밝혔다.에디는 시립문래청소년센터 1층 로비에서 플라스틱 병뚜껑을 기부받고 있다. 이와 관련된 소통 창구로는 인스타그램(@eco__designer__)을 운영하고 있으며, 환경교육 활동 및 다양한 작품 활동을 만나볼 수 있다.
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용산청소년문화의집, ‘통일 상상 더하기 활동 사진전’ 실시용산청소년문화의집(관장 김종복)은 11월 19일 ‘2022년 통일 상상 더하기 활동 사진 전시회’를 개최했다고 29일 밝혔다. 이번 전시회는 7월부터 10월까지 151명 청소년이 참여한 통일 상상 더하기 프로그램의 결과물을 돌아보기 위해 이뤄졌다. 통일 상상 더하기 프로그램은 일상 속 북한과 통일에 대한 관심 향상을 위해 청소년이 흥미를 높이는 체험형 프로그램으로 구성해 평화통일에 대한 올바른 인식을 심어주고자 추진했다. 이 프로그램은 디지털 통일 4차산업, 평화공감웹툰, DMZ평화생태기행으로 구성했다. 디지털 통일 4차산업(코딩, 드론)은 청소년이 디지털 환경 속에서 문제 해결력, 융합적 사고력을 기를 수 있도록 코딩으로 가상현실 남북지도 제작해보고, 드론을 조작해 한반도 코스 비행대회를 진행했다. 평화공감웹툰은 청소년들이 가장 관심 있는 웹툰을 소재로 평화통일 웹툰 스토리를 기획하고 웹툰 드라마를 제작했으며, 앞으로 용산청소년문화의집 유튜브에 게재될 예정이다. DMZ평화생태기행은 파주 DMZ 일대의 멸종위기종 동·식물 관찰 등 자연환경 탐방과 더불어 남북 분단의 아픔을 느낄 수 있도록 현장 체험 프로그램으로 진행됐다. 전시된 사진들은 ‘통일 상상 더하기’ 프로그램 참여 청소년의 모습으로 구성됐으며, 지역 주민 누구나 관람할 수 있다. 김종복 용산청소년문화의집 관장은 "청소년 눈높이에 맞춘 프로그램을 통해 평화 감수성이 길러지고, 앞으로 통일 미래세대의 주역으로 생각하고 행동하는 청소년들이 되기를 바란다”며 "청소년들에게 통일에 대한 국가관과 역사관을 정립할 수 있도록 앞으로도 다양한 사업을 추진하겠다”고 말했다.
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용산청소년문화의집, ‘통일 상상 더하기 활동 사진전’용산청소년문화의집(관장 김종복)은 11월 19일 ‘2022년 통일 상상 더하기 활동 사진 전시회’를 개최했다고 29일 밝혔다. 이번 전시회는 7월부터 10월까지 151명 청소년이 참여한 통일 상상 더하기 프로그램의 결과물을 돌아보기 위해 이뤄졌다. 통일 상상 더하기 프로그램은 일상 속 북한과 통일에 대한 관심 향상을 위해 청소년이 흥미를 높이는 체험형 프로그램으로 구성해 평화통일에 대한 올바른 인식을 심어주고자 추진했다. 이 프로그램은 디지털 통일 4차산업, 평화공감웹툰, DMZ평화생태기행으로 구성했다. 디지털 통일 4차산업(코딩, 드론)은 청소년이 디지털 환경 속에서 문제 해결력, 융합적 사고력을 기를 수 있도록 코딩으로 가상현실 남북지도 제작해보고, 드론을 조작해 한반도 코스 비행대회를 진행했다. 평화공감웹툰은 청소년들이 가장 관심 있는 웹툰을 소재로 평화통일 웹툰 스토리를 기획하고 웹툰 드라마를 제작했으며, 앞으로 용산청소년문화의집 유튜브에 게재될 예정이다. DMZ평화생태기행은 파주 DMZ 일대의 멸종위기종 동·식물 관찰 등 자연환경 탐방과 더불어 남북 분단의 아픔을 느낄 수 있도록 현장 체험 프로그램으로 진행됐다. 전시된 사진들은 ‘통일 상상 더하기’ 프로그램 참여 청소년의 모습으로 구성됐으며, 지역 주민 누구나 관람할 수 있다. 김종복 용산청소년문화의집 관장은 "청소년 눈높이에 맞춘 프로그램을 통해 평화 감수성이 길러지고, 앞으로 통일 미래세대의 주역으로 생각하고 행동하는 청소년들이 되기를 바란다”며 "청소년들에게 통일에 대한 국가관과 역사관을 정립할 수 있도록 앞으로도 다양한 사업을 추진하겠다”고 말했다.
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정선에 '인류무형문화유산아리랑비' 선다‘기념비적 기념비’, 유네스코 아리랑 등재 10주년을 기념하는 '인류무형문화유산아리랑비'가 강원도 정선 아우라지 강가에 세워진다. 아리랑의 고향 정선과 맏형 정선아리랑의 포용력과 국내외 40개 지역 아리랑 전승단체의 대동정신이 대통합을 이뤄 세우는 뜻깊은 비이다. 전면 글씨는 한글 서예가 한얼 이종선 선생이 쓰고 후면 취지문은 ‘정선체’로 새기고, 기단에는 40개 지역 단체와 대표자 명이 새겨진다. 비의 규모는 높이가 5m 40cm로 국내에서 가장 큰 비이다. 세워지는 곳은 여량면 여량리 아우라지 강가이다. ‘아우라지’는 송천과 골지천이 합수되어 아우라진다(어우러진다)는 의미라서 정선군과 전승단체가 어우러지는 대통합과 일치한다는 점에서 최적지이다. 비 전면에는 "유네스코 등재 10주년 기념 인류무형문화유산아리랑”이 새겨진다. 후면의 취지문에서는 아리랑이 '민족의 노래'라는 전제로 정선군과 사단법인 아리랑연합회가 공동 발의하고, 국내외 아리랑 전승단체가 아리랑의 창조적 계승에 뜻을 모았다고 밝혔다. 전문은 다음과 같다. "민족의 노래 아리랑은 세대와 세대를 이어 전하며 공동으로 창조한 결과물이다 각 지역마다의 정서를 담고 여러 문화 예술장르로 변화하며 다양하게 존재한다. 민족정체성 함양과 공동체 결성에 기여하며 근현대사에서 세계가 인정하는 한국의 상징으로 자리매김하고 있다. 유네스코는 아리랑을 이천십이년 십이월 오일 인류무형유산 대표 목록에 등재하여, 아리랑의 인류 보편 가치를 인정하였다. 이에 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년을 맞이하여 정선군과 사단법인 아리랑연합회가 공동 발의하고 국내외 아리랑 전승단체가 창조적 계승에 뜻을 모아 기념비를 세운다.” 기단에는 대통합의 뜻을 모은 40개 지역 전승단체와 대표자 이름이 새겨진다. "등재 10주년 기념비 건립추진위원회 위원장 정선군수 아리랑연합회 이사장 김연갑. 건립 동참 국내외 아리랑 전승단체” 아래 다음의 보존회와 대표자 이름이 새겨진다. (가나다순) "경기아리랑보존회 이춘희, 경산아리랑보존회 배경숙, 계룡산아리랑보존회 범진, 공주아리랑보존회 남은혜, 구미의병아리랑보존회 임규익, 구미아리랑보존회 김종남, 인동아리랑보존회 서주달, 군포아리랑보존회 한영숙, 동경아리랑보존회 전월선, 동두천아리랑보존회 유은서, 대구아리랑보존회 김상준, 문경아리랑보존회 송옥자, LA아리랑보존회 서연운, 부산아리랑보존회 김희은, 사할린아리랑보존회 최미분, 사할린아리랑앙상블 박영자, 서귀포아리랑보존회 유재희, 서도아리랑보존회 유지숙, 서울아리랑보존회 유명옥, 상주아리랑보존회 김동숙, 성주아리랑보존회 임옥자, 성주의병아리랑보존회 최문희, 아리랑연합회 기미양, 아리랑보존회 김영임, 안성아리랑보존회 조명숙, 연변아리랑보존회 전화자, 영남아리랑보존회 정은하, 영천아리랑보존회 전은석, 예천아리랑보존회 최수인, 왕십리아리랑보존회 이혜솔, 울릉도아리랑보존회 황효숙, 인제뗏목아리랑보존회 권원희, 정선아리랑보존회 김길자, 제주아리랑연구회 장경숙, 진도아리랑연구보존회 강송대, 진천아리랑보존회 박소정, 청주아리랑보존회 강옥선, 춘천의병아리랑보존회 기연옥, 하바롭스크아리랑보존회 김석복, 호주아리랑보존회 김채원." 한편 이 비문의 글씨는 한얼 이종선님으로 최근 대형 작품 전시회를 개최하여 화제를 모은 분이다. 약력은 다음과 같다. 한얼 이종선 한국서학회 이사장, 동방대학원대학교 서예과 교수, 성신여대 미술대학 초빙교수, 한국서총 총간사, 예술의전당 서예박물관 강사, 중국난정서회 서울연구원장. 유농서회, 오거서루 등 주재. 대한민국서예대상전 등 50여 대회 심사위원. ‘한글 서예로 읽는 우리음악사설전시회’(21) 외 개인전 6회. 한글서예 오늘과 내일 전, 광개토대왕비 특별전 외 초대전 400여회 출품. 불교방송개국 기념비(97), 남산도서관 표지석(02), 고려대학교 개교백주년기념비(06), 지리산 연곡사 사적비(21) 외 30여 곳 제액 및 금석문. 예술의전당 서울서예박물관, 국립현대미술관 외 국내외 40여 기관 작품 소장.
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한미 수교 140주년 기념 대한민국예술원 미국 특별전대한민국예술원은 11월 18일(금)부터 내년 1월15일(일)까지 미국 주워싱턴한국문화원에서 ‘한미 수교 140주년 기념대한민국예술원 미국 특별전’을 개최한다. 1954년 개원 이래 지난 1979년부터 우리 미술에 대한 국민들의 이해와 관심을 높이고자 매년 미술전을 개최해온 예술원은 한국현대미술의 원류를해외에도 소개하기 위해 2017년부터 해외 소재 한국문화원에서 특별전시회를열어왔다. 올해 미국 주워싱턴문화원 특별전은 2017년 주중한국문화원(북경),2018년 일본 오사카한국문화원, 2019년 아랍에미리트 문화재단(아부다비),2021년 주프랑스한국문화원(파리) 전시회를 잇는 다섯 번째 전시회이다. 이번 특별전에서는 현 회원 15명(한국화가 이종상 / 서양화가 오승우, 윤명로, 유희영, 박광진, 김숙진, 정상화 / 조각가 전뢰진, 최종태, 엄태정, 최의순 / 공예가 이신자, 강찬균 / 서예가 권창륜 / 건축가 윤승중)의 작품 가운데 회원이 소장한 신작과 구작, 예술원 소장작품 등 25점을 엄선해 전시한다. 예술원 담당자는 "한국미술에 대한 뜨거운 관심을 가지고 있는 미국의 미술시장에 한국 현대미술 형성기의 중심부에서 미술 발전과 후진 양성을 위해 헌신해온 원로 미술가들의 작품을 전시하는 것은 한국미술의 원류를 선보이는 기회가 될 것이다.”라고 밝혔다.
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한얼 칠십 서예전을 기대한다.중진 서예가이며 왕성한 활동으로 최근 가장 주목받는 서예가 중 한 분인 한얼 이종선씨가 ‘칠십이이전(七十而已展)이라는 이름의 대규모 서예전을 인사동 입구에 있는 전시공간 코트(Kote)에서 11월 17일부터 연다. 이종선 씨는 국악신문에〔한글서예로 읽는 우리음악사설〕을 매주 한편 씩 2년이 넘게 발표하면서 한글 서예의 새로운 풍격과 아취를 널리 확산시키는 것으로 유명하다. 전시회를 앞두고 이동식 문화대기자가 이종선 씨를 미리 만나보았다. Q. 오랜만입니다. 일년 만이군요. 지난해 이맘 때 [우리음악사설] 전 이후. ‘칠십이이전(七十而已展)이란 이름이 다소 생소한데요? A. 네, 쑥스러운 이야기이지만 제가 올해 칠순 고희(古稀)입니다. 나이가 요즘 말로 7학년으로 접어들게 되었기에 그동안 제가 어떤 작업을 어떻게 했는가를 저 자신도 돌아보고 또 서예를 좋아하시는 분들과도 함께 보는 자리를 준비했습니다. ‘칠십이이’라는 표현은 ‘칠십이구나’ 혹은 ‘칠십일뿐이다’ 등으로 풀 수 있는데 다시 말하면 ‘이제 고희, 칠십인데 어느새 칠십이지만 다만 이제 칠십일뿐이네’ 라는 뜻도 들어가 있습니다. Q. 그럼 어떤 작품들이 선보이는가요? A. 전시되는 작품이 150여 점이 되니 조금 많지요? 저로서는 저의 서예세계의 현재만이 아니라 지금까지의 저의 서예 역정과, 그리고 서예의 이상향을 찾아온 그동안의 노력을 되돌아보고, 그 속에서 앞으로의 갈 길도 다시 생각해보자는 전시입니다. 말하자면 저의 서예작품의 모든 분야, 여기에는 한글작품과 한문작품 국한문 혼서작품 및 사설작품들이 망라되어 있습니다. Q. 이 선생님은 한글 서예의 새로운 풍격을 구현하는 것으로 유명한데. 그러한 세계로 들어가게 된 계기가 있었나요? A. 제가 625 전쟁이 막 끝나기 전에 시골 마을에서 태어나 자라다 보니 어릴 때 필재가 있다는 말을 들었지만 서예를 배우지 못했다가 한창 인생을 시작하던 청년기에 사업의 실패를 경험하면서 서예를 만나서 시작했으니 조금 많이 늦었지요. 늦게 시작했지만 여러 선생님들, 특히 소헌 정도준 선생을 만나 대한민국미술대전과 동아미전에서 초대작가가 되면서 본격적으로 세상에 나오게 되었는데, 서예의 본원이랄까 뿌리랄까, 또 한국인으로서의 서예의 뿌리를 생각하다 보니, 한글의 뿌리는 훈민정음 해례본의 한글자형, 흔히 판본체라고 합니다만, 거기에 있다는 자각이 들어 한글서예 작업에 매진하게 되어, 2002년의 첫 번째 개인전에서 발표를 했습니다. 다만 판본체는 각이 진 엄격한 고딕체인데 이런 정형적인 구도를 벗어나기 위해 새로운 조형, 새로운 장법으로 도전한 것입니다. 물론 이 작업에 대해 좋다고 하신 분도, 나쁘다고 하신 분도 있지만 그쪽으로 저는 끊임없이 천착을 하다 보니 지금 같이 저 나름대로는 어느 정도 완성됐다고 생각하는 것이 되었지요. 저로서는 이것이 저만의 특징적 예술세계라 하고 싶습니다. Q. 최근 쓰신 "뒷동산 도라지꽃"으로 시작되는 '횡성아리랑' 이란 작품을 보니까 맨 위에는 한글 판본체와 광개토대왕체가 섞여 있으면서 마치 도라지꽃이 서로 얼굴을 맞대고 기대어 피어있는 형상의 느낌이 오고, 그 밑의 사설에는 행서로 간 궁체가 받쳐주고 있어서 변화가 있는데 한글서체도 일정하지는 않은 모양이지요? A. 저의 한글서예는 몇 종류로 나눌 수 있습니다. 방금 말씀하신 것은 궁체와 한문서예의 행서를 연마하여 나온 민체흘림이고요, 훈민정음 원래의 정격 고체, 이것을 제가 자유로운 표현으로 다시 쓴 판본류가 있습니다. 궁체는 여성적인 곡선과 우아함이 특징인데, 저는 여기에 꾸미지 않는 강직한 세로획을 첨가하여 강건함을 표현합니다. 근래의 궁체가 부드러운 곡선에 집착하여 획력이 부족해지는 면을 보충한 것이라 할 수 있습니다. 둘째로 민체흘림은 한문서예의 행서를 연마한 후에 한글의 자모음이 갖고 있는 특성을 대입시켜 만든 새로운 획과 조형입니다. 저는 한글서예를 하지만 한문서예, 그 중에서도 안진경의 해서와 행서를 좋아해서 이를 저의 한글서예에 녹였다고 할 수 있습니다. 안진경은 강직한 분으로 그의 일생도 등락을 거듭했는데, 서예가로서 안진경은 그때까지 유행하던 왕희지의 부드럽고 우아한 서체에서 남성적이고 강건한 서체로 흐름을 바꿔놓아 사람들이 그의 서체에는 힘줄이 있다고 할 정도로 남성적이면서 굳건하고 탄탄한 느낌을 주는데 이런 요소들을 한글민체에 담아내려고 애를 썼습니다. 그 바탕위에 대소, 강약의 변화와 판본류인 한문고체에서 보여주는 자유로운 장법을 적용해 한글흘림의 영역을 확대해 보았습니다. 그리고 일반적으로 고체라고 부르는 판본체의 글씨 영역이 있습니다. 훈민정음 창제 당시의 엄격한 형태를 많이 연습을 했고, 특히 한글고체의 원류라 할 수 있는 호태왕비, 즉 광개토대왕비를 제가 좋아했기에, 그러한 질박미(質朴美)와 호방함을 나름 구현해냈습니다. Q. 한글서예의 표현세계가 엄청 넓어졌다는 말이군요 A. 네, 저는 우리 한글은 죽은 글자가 아니라 살아있는 글자가 되어야 한다고 각합니다. 한자는 네모라는 틀에 맞추어 쓰고 있기에 가로세로 일정한 크기에 맞춰 쓰고, 그 영향으로 우리 한글도 가지런하게 흐트러지지 않게 쓰는 것을 많이 했습니다만 저는 이러한 틀을 부수고 자유롭고 편안하게 하는 예술세계를 추구하고 있습니다. 그것은 곧 의미전달이 중요하다는 뜻입니다. 한자(漢字)건 한글이건 한 자 한 자의 크기도 뜻에 따라 차이가 있고 문장에서의 의미전달의 중요성에 따라 크기나 필법이 꼭 갇혀 있지 않습니다. 내려 긋는 선도 말하자면 꼭 꼬리를 가늘게 빼는 기법을 벗어나서 편하게 마감하지요. 그렇게 하니 우리 한글서예 작품이, 물론 그 안에 한자를 겸용하기도 하지만, 훨씬 우리들에게 친근하고 격조 있게 다가오고 있지요. 다만 이러한 서체에의 도전은 획들의 사용으로 인해 장력이 충돌이 생길 수 있는데, 위에서 흔들린 것은 밑에서 잡아주고, 좌에서 넘어진 것은 우에서 받쳐주고 있고, 위에서 커진 것은 아래에서 작아지며 전체를 흐트러지지 않게 하고 있습니다. Q. 한자 한문을 모르는 세대가 많아지면서 한글 서예의 의미가 더 커지고 있군요. 그런 분들도 한글의 조형세계가 넓어진 것을 보면 좋아할 것 같습니다만 A. 최근 우리 사회가 먹고 사는 문제를 넘어서서 생활에 여유가 생기고 개인의 취미를 살리려는 분위기가 형성된 이후에 서예를 찾는 분들이 많아져서 저희는 기쁩니다. 그런 젊은 분들중에는 굳이 어려운 한자 아니라도 한글 서예로 여러 가지 많은 작품을 할 수 있다는 것을 알고 나름대로 새로운 조형을 추구하는 분들도 많더라고요 Q. 한글 서예는 외국인들도 관심이 있다고 들었는데 어떤가요? A. 그동안 한글서예를 세계에 알리기 위해 여러 행사를 했습니다. 2019년에 몽골에서 초대전을 크게 한 적이 있는데, 여기에는 외국인 작가 5명, 몽골인 작가 8명도 함께 한글서예에 참여한 바 있습니다. 중국 절강성 소흥에 있는 월수(越秀)외국어대학에서 한글날을 맞춰 한극과 서예 강좌를 하였고 한글서예 전시회도 연 적이 있습니다. 그리고 미국, 러시아, 우즈베키스탄 등에서도 한국서학회 주최로 한글 서예전을 연 적이 있습니다. 외국에서도 점차 관심을 가지고 있습니다. Q. 그래도 한자서예가 모든 서예의 바탕 아닙니까? 또 기본으로도 잘 공부를 해야 하는 것이기도 하고 A. 물론입니다. 사실 서예의 역사를 거슬러 올라가서 갑골문, 고문, 금문, 전서 등은 한문을 모르면 어려운 것이 사실입니다만, 그만큼 표현 세계가 깊고 넓은 만큼 공부하는 맛이 나지요. 특히 서예는 단순히 뜻을 전달하는 역할에 머무는 것이 아니라 글자 하나하나, 문장 전체를 통해서 서예를 하는 사람의 인격과 격조와 삶의 자세 같은 것을 느끼게 하니 그만큼 멋진 예술이지요. 한자 서예를 오래 연마하면 글씨와 사람이 하나가 되지요. 아주 높은 경지에 이르면 사람이 꼭 이런 저런 것을 쓴다는 느낌도 넘어서야 진정한 서예가 된다고 합니다. 옛날 중국인이 이런 말을 했다고 합니다. "반드시 마음으로 하여금 붓을 잊게 하고, 손으로 하여금 글씨를 잊게 하여, 마음과 손이 하나가 되면 글씨에는 쓸데없는 생각이 없어진다.” Q. 지난 번에도 궁금했지만 여전히 궁금한 것은 컴퓨터로 깨끗하고 정제된 글씨체를 모두 재현함으로써 컴퓨터 키보드가 붓을 대신하는 세상에 글씨를 쓴다는 것이 어떤 의미가 있을까 하는 점입니다만? A. 단순히 글자만을 추구한다면 그런 말을 할 수 있겠지만 서예는 그것이 아니지요. 추운 겨울을 견디고 이른 봄 기어이 꽃을 피워내는 매화나 사철 푸르름을 잃지 않고 곧게 뻗어 오르는 대나무, 아무도 알아주는 이가 없어도 홀로 심산유곡에서 잔잔하고 맑은 향기를 발산하는 난초처럼 서예에는 자신의 삶을 반성하고, 어떤 상황에도 흔들리지 않는 마음을 유지하려는 선인들의 정신세계가 그대로 담겨 있습니다. 그러기에 서예야말로 첨단 전자 문명에 찌드는 우리들의 심성(心性)과 덕성(德性)을 개발해 능히 이 세상을 살아나가는 힘을 줄 수 있는 유일한 예술이라고 저는 믿습니다. 그런 의미에서 교육을 시작하는 초기 단계인 초등학교에서부터 서예를 제대로 가르쳐야 한다고 생각합니다. 우리 선조들의 정신세계가 담겨 있고 인격 수양을 하는 중요한 과정인 서예를 가르치지 않으니 최근 우리 사회가 혼란스러운 것이 아니냐고 저는 생각합니다. Q. 이 선생님의 한자서예 세계도 워낙 다양하고 광대하다는 평이 있어서, 이번 전시회에 어떤 작품이 보여질까 궁금하기도 합니다. A. 네 지난 시간 저도 정말 열심히 공부하고 작업해서 이룬 것도 없지는 않지만 서예라는것은 끝이 없는 길이지요. 아직도 해야 할 일, 가야할 길이 많고도 길다는 뜻입니다. 고희라고 하지만 서예는 더 많은 변화와 신 개념을 요구하고 있습니다. 저로서는 ‘다만 칠십일 뿐이다’라는 뜻의 전시회 제목을 사실, ‘이제 겨우 칠십일 뿐이다’ 라는 말로 바꿔서, 더 많은 변화를 추구하는 전환점으로 삼고 싶어서 저의 서예의 역정을 되돌아보는 것이기도 합니다. Q. 이번 전시회에 동문, 후배들의 작품도 나온다고 하지요? A. 제가 소헌 정도준 선생께 배웠고 저와 같이 동문 수학하면서 동고동락한 친구 겸 후배들이 ‘오거서루(五車書樓)’ 회를 만들어 같이 또는 개별 활동을 하고 있는데 그들의 작품 하고요, 그동안 서로 방문 교류를 해 온 중국 소흥(紹興, 샤오싱)의 난정서법가협회 회원 5명이 축하의 작품을 보내주셨습니다. 어쨌든 고희전인데 마침 이분들도 전시장에 오셔서 고희연을 열어주신다고 하니 저로서야 영광이지요. Q. 이번에 전시하는 곳이 코트라는 곳인데 좀 생소한 장소군요? A. 인사동의 남쪽 입구인데 서울이 재개발로 옛모습을 다 잃어가는 상황에서 여기는 서울 종로의 근대의 역사가 남아 있는 유일한 공간입니다. 여기 젊은 여사장님이 이런 역사적인 공간을 예술의 메카로 지켜내려고 많이 노력하는 분이고요. 그래서 이곳 넓은 공간을 쓰게 되었습니다. 와 보시면 아니 서울에 이런 공간이 남아있단 말인가 하며 놀라실 분이 많을 것입니다. 넓은 공간에서 서예의 역사를 함께 보는 것이지요. 전시는 17일에 시작해서 25일까지입니다. 많이 와 보시길 바랍니다. Q. 다시 긴 시간을 내주셔서 감사합니다. 전시회의 성공을 빌겠습니다. A. 네 감사합니다. 꼭 와서 보시기를 청합니다.
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樂聖 난계 박연 생애, 육필과 삽화 特別展지난 25일 충북 영동문화원 전시관에서 특별한 전시회가 오픈되었다. 영동 출신 조선시대 악성 난계 박연의 생애를 주제로 한 장편 연재소설 ‘흙의 소리’ 육필 원고와 수록 삽화 원화(原畵)가 한 자리 전시된 특별한 자리였다. 전시 소재 장편 연재소설 ‘흙의 소리’는 영동군 출신 농민문학 작가 이동희 선생과 이웃 옥천군 출신 화가 이무성 선생의 합작이다. 2020년 9월부터 2년 동안 본보 국악신문에 주간 연재 작으로 악성 난계 박연 선생의 생몰 등 여러 기록들을 찾아 구성한 장편소설이다. 박연 선생은 신라의 우륵과 고구려 왕산악에 이은 조선시대 대표 음악가로 우리나라 3대 악성의 한 분이다. 이번 특별전에는 소설 중 30여 주요 장면의 육필 원고와 해당 삽화의 원화가 전시되었는데, 박연 선생의 영정을 비롯한 ‘세종대왕 알현’ 장면, ‘시묘 후의 부인과 합환주’ 장면, ‘악기 석경(石磬)의 완성’ 장면 등 30여 편이 전시되었다. 정영청 군수는 해외 출장 전 미리 보낸 축사에서 "난계 박연의 삶과 꿈을 표현한 글과 그림을 접할 수 있고, 호흡을 같이 할 수 있음에 영동 문화예술의 긍지를 느낍니다.”라 하였다. 이승주 의회 의장도 "사료를 재해석하고 새로 발굴한 자료로 구성한 난계 박연 선생의 이야기는 영동의 새 역사가 될 것”이라고 하였다. 이날 전시 오픈식에는 50여명의 군내 문화계 인사들이 함께했다. 테이프 컷팅 후 주최 측인 농민문학기념관 관장이며 ‘흙의 소리’ 작가로 전시 육필(肉筆)의 주인공 이동희 선생은 큰 보람을 느낀다고 인사를 하였다. "악성 난계 선생의 고장에 살며 한 선비의 삶과 일과 꿈을 111회, 111주 동안 생각했습니다. 기존 자료의 재해석과 새롭게 발굴한 자료를 통해 생몰(生沒)을 복원하기 위해서입니다. 이 나름의 문학적 성취는 영동에서 태어난 덕이라 생각합니다. 고단했지만 보람을 느낍니다.” 이어진 축사에서는 안병찬 前 한국예총 영동지회장이 "작가가 만년에 고향에 돌아오는 경우가 드문데, 농민문학관까지 지어서 영동을 농민문학의 메카로 만들고, 난계 선생의 생애를 작품으로 복원해 냈다. 이동희 작가가 자랑스럽다”고 했다. 이규삼 국사편찬위원회 사료조사위원은 "역사물을 소재로 하는 작품이라 철처하게 준비하는 것을 보고 놀랬다”고 평가했다. 후원사인 (주)국악신문사 기미양 대표이사는 "조선시대 악성을 주제로 한 작품이라 취지에 맞고, 박연 선생의 고향 출신 작가와 이웃인 옥천 출신 화가라는 조합도 좋았습니다. 두 분께 감사드린다. 그리고 작가의 육필 원고와 삽화의 원화가 동시에 전시되는 특별한 전시회인 것에 감명을 받았다”고 의미를 부여하였다. 원화 작가인 이무성 화백은 "매주 작품화 하는데 고생을 했지만, 보람 있는 작업이었다. 2년 반 시간 동안 작업하면서 박연 선생도 휼륭하지만 역사적인 악성의 업적을 사실적이고 세련된 필치로 알려준 작가 이동희 선생도 훌륭한 분”이라고 하였다. 이번 전시는 지난 18일부터 24일까지 농민문학기념관 1차 전시에 이은 것으로, 28일까지 문화원 전시관에서 전시된다. 이어 29일부터 30일까지는 ‘난계국악박물관’에서 제3차 전시로 이어진다. 한편 작가 이동희 선생은 연재를 마치면 금년 말쯤 단행본으로 출간할 예정이라고 밝혔다.
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국악신문 연재 ‘흙의 소리’ 원고와 삽화 전시회2020년 9월 10일 시작된 장편소설 ‘흙의 소리’ 통산 111회 기념 원고와 삽화 특별전시회가 충북 영동문화원에서 29일까지 열린다. 잘편 소설 ‘흙의 소리’는 음악가 난계蘭溪 박연朴堧 선생의 일대기를 그린 작품으로 충북 영동 출신 작가 이동희 선생의 주간 연재물이다. 삽화는 보은 출신 화가 이무성 선생이 매주 삽화를 맡은 작품이다. 이번 특별전시회는 영동군의 농민문학기념관 지원 사업으로 개최하게 된 것인데, 주요 삽회 난계 선생 영전 등 30여 점과 자필 원고가 전시된다. 그림과 원고를 통해 난계선생의 주요 업적과 활동상을 이해하는 기회이다. 일차 전시는 10월 18일부터 23일까지 농민문학기념관에서 열렸고, 이번 영동문화원의 4일간 전시 후에는 29일과 30일 난계국악박물관으로 이전, 전시된다. 근래 PC의 대중화로 작가의 친필 원고와 화가의 원화가 희귀한 상황에서 인터넷 신문의 연재 소설의 결과물이 전시되기는 드문 예이기에 주목을 끌듯하다.
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타라티피에스, 2022 프랑크푸르트 도서전 참가인쇄 전문 기업 타라티피에스(대표 강호연)는 10월 19일부터 23일까지 독일에서 진행되는 ‘2022 프랑크푸르트 도서전’에 참가한다고 밝혔다. 프랑크푸르트 도서전은 세계에서 가장 규모가 크고 영향력 있는 도서 전시회로 올해는 약 3900개 업체가 참가한다. 타라티피에스는 ‘인쇄 강국’인 한국 기업으로서 우수한 인쇄 기술을 해외 시장에 널리 알리고, 이를 통해 인쇄물 수출 증대를 도모하고자 참가한다. 주요 수출 품목인 목인 도서 단행본, 교과서·교재부터 다이어리, 캘린더 등을 다양한 제품을 선보일 예정이다. 타라티피에스 담당자는 "인쇄 전 공정 통합 시스템을 바탕으로 엄격한 품질 관리, 빠른 납기가 핵심 경쟁력으로 코로나 상황에서도 2021년 약 100억원 규모의 수출을 기록했다”며 "이번 전시회 참가로 미국, 캐나다, 호주, 영국 등 기존 수출국의 고객 확대는 물론 다른 지역으로의 수출 확대가 이뤄질 것으로 기대한다”고 말했다. 타라티피에스는 1989년 설립된 국내 최대 규모의 인쇄 회사다. 국내외 유명 잡지, 교과서 및 교재, 다이어리, 캘린더, 브랜드 굿즈 등 다양한 인쇄물을 기획-디자인-제작하고 있다.
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